בוב מארלי, במלואו רוברט נסטה מארלי, (נולד ב -6 בפברואר 1945, תשע מיילס, סנט אן, ג'מייקה - נפטר ב -11 במאי 1981, מיאמי, פלורידה, ארה"ב), זמר-זמר ג'מייקני שהזיקוק המתמשך שלו מהמחשבה לשאקה המוקדמת, רוק יציב, וצורות מוזיקליות רגאיי פרחו בשנות השבעים לכדי היברידית בהשפעת רוק מחשמלת שהפכה אותו לסופרסטאר בינלאומי.
חידון
אה, מה זה הצליל: עובדה או פיקציה?
הקונגה היא תוף המשמש במוזיקה הלטינית.
מארלי - שהוריה היו נורבל סינקלייר מארלי, משגיחה כפרית לבנה, וסדלה מלקולם לשעבר, בתה השחורה של קסטואים מקומיים (סנאי מכובד בעץ האחורי) - היו לנצח יישארו התוצר הייחודי של עולמות מקבילים. השקפת עולמו הפואטית עוצבה על ידי הכפר, המוסיקה שלו ברחובות הגטו הקשים של מערב קינגסטון. סבה מצד אמה של מארלי לא היה רק חקלאי משגשג אלא גם רופא שיחים מיומן במיסטיקה - ריפוי צמחי מרפא ספוג שהבטיח כבוד במדינת הגבעה המרוחקת של ג'מייקה. בילדותו נודע מארלי בזכות סמיכותו הביישנית, מבטו המדהים ונטייתו לקריאת כף היד. כמעט שנחטף על ידי אביו הנעדר (שלא הוחלף על ידי משפחתו הבולטת על כך שהתחתן עם אישה שחורה), נלקח מארלי הנישואין להתגורר עם קשישה בקינגסטון עד שחבר משפחה גילה את הילד במקרה והחזיר אותו לתשע מיילס.
בשנות העשרה המוקדמות לחייו היה מארלי שוב במערב קינגסטון, והתגורר בבית מגורים שסובסד על ידי הממשלה בטרנץ 'טאון, שכונת עוני ענייה נואשת לעיתים קרובות לעומת ביוב פתוח. בתחילת שנות ה -60, בזמן שילד בית ספר המשרת חניכה בתור רתך (יחד עם הזמרת השואפת דזמונד דקר), מארלי נחשף למקצבים הסקאפיים הנגועים בג'ז הנגועים בג'אז, אמלגם ג'מייקני מקצב ובלוז אמריקאים זנים מקומיים מנטו (פולק-קליפסו) ואז תופסים מסחרית. מארלי היה מעריץ של השומנים דומינו, מוהל-המונג'ו, וזמר הפופ ריקי נלסון, אך כשהסיכוי הגדול שלו הגיע בשנת 1961 להקליט עם המפיק לסלי קונג, הוא חתך את "השופט לא", בלדה פרגית שכתב בהתבסס על מקסים כפריים למד מסבו. בין שאר הקטעים המוקדמים שלו היה "כוס קפה אחת" (קטע מלהיט של 1961 על ידי הנגיד מדינה טקסס קלוד גריי), שהונפק בשנת 1963 באנגליה במותג התקליטים של אי אנגלו-ג'מייקאן של כריס בלקוול.
מארלי הקים גם קבוצה ווקאלית בטרנץ 'טאון עם חברים שהיו ידועים לימים בשם פיטר טוש (שם מקורי ווינסטון הוברט מקינטוש) ובני וויילר (שם מקורי נוויל אורלי ליווינגסטון; נולד ב- 10 באפריל 1947, קינגסטון). השלישייה, שקראה לעצמה הווילרים (מכיוון שכפי שמארלי הצהירה "התחלנו לבכות"), קיבלה אימון קולני על ידי הזמר הנודע ג'ו היגס. מאוחר יותר הצטרפו אליהם גם הסולן ג'וניור בריתווית 'וזמרי הגיבוי בוורלי קלסו וצ'רי גרין.
בדצמבר 1963 הווילרים נכנסו למתקני הסטודיו הראשון של קוקסון דוד, כדי לחתוך את "Simmer Down", שיר של מארלי שהוא נהג לנצח בתחרות כישרונות בקינגסטון. בניגוד למוזיקת המנטו השובבה שנסחפה ממרפסות מלונות התיירות המקומיים או מהפופ והקצב והבלוז שהסתננו לג'מייקה מתחנות הרדיו האמריקאיות, "סימר דאון" היה המנון דחוף מהתחום העיר שנמצא בעיר התחתית של קינגסטון. ניפוץ ענק בן לילה, הוא מילא תפקיד חשוב בשחזור סדר היום בכוכב במעגלי המוזיקה הג'מייקנית. כבר לא היה צריך תוכי לתכנן את הסטיילינג של בדרנים מעבר לים; אפשר היה לכתוב שירים גולמיים ובלתי מתפשרים עבור ואנשים לא מסופקים של שכונות העוני של מערב הודו.
עמדה נועזת זו שינתה את מארלי ואת מדינת האי שלו, והביאה את העניים העירוניים לגאווה שתהפוך למקור זהות בולט (ולזרז למתיחות מעמדית) בתרבות הג'מייקנית - כמו גם האמונה הרסטאפארית של הוויילרים, אמונה פופולרי בקרב תושבי הקאריביים העניים, שסגדו לקיסר אתיופיה המנוח היילה סלאסי הראשון כמגאל האפריקני שחזה בנבואה עממית-מקראית פופולרית. הווילרים הסתדרו היטב בג'מייקה באמצע שנות השישים עם תקליטי הסאקה שלהם, אפילו במהלך שהותה של מארלי לדלואר בשנת 1966, לבקר את אמו שהועברה למקום ולמצוא עבודה זמנית. חומר רגאיי שנוצר בשנים 1969–1971 עם המפיק לי פרי הגדיל את קומתם העכשווית של הוויילרים; ומרגע שחתמו ב -1972 עם הלייבל הבינלאומי האי (באותה תקופה) והוציאו את Catch a Fire (אלבום הרגאיי הראשון שהוגש כיותר מאוסף סינגלים גרידא), הרגאיי המתאר-רוק הייחודי שלהם זכו לקהל עולמי. זה גם זיכה את מעמד הכוכבים העל של מארלי הכריזמטית, שהוביל בהדרגה לפירוק הטריומווירט המקורי בערך בתחילת 1974. למרות שפיטר טוש היה נהנה מקריירת סולו מכובדת לפני רצח בשנת 1987, רבים מאלבומי הסולו הטובים ביותר שלו (כמו שוויון זכויות [1977]) לא הוערכו, וכך גם אלבום הסולו המצוין של באני וילר Blackheart Man (1976).
גרסתו של אריק קלפטון ל"אני שוטר את השריף "של הוויילרים בשנת 1974 הפיצה את תהילתו של מארלי. בתוך כך, מארלי המשיכה להדריך את להקת הוויילרס המיומנת דרך סדרת אלבומים עוצמתיים. בשלב זה גם מארלי גובה על ידי שלישיית זמרות זמרות שכללה את אשתו ריטה; היא, כמו רבים מילדיה של מארלי, חוו מאוחר יותר את ההצלחה בהקלטה משלה. עם שירים רהוטים כמו "No Woman No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Coming from the Cold", "Jamming" ו- "Song גאולה", אלבומי הדרך המפורסמים של מארלי כללו את Natty Dread (1974), לחיות! (1975), רסטמן רטט (1976), יציאת מצרים (1977), קאיה (1978), מרד (1980) והעימות שאחריו (1983). השירים שלהם התפוצצו בטנור הרדוף של מארלי, והיו ביטויים פומביים לאמיתות אישיות - רהוטות ברשת הקצובה והבלוז, הרוק והצורות הרגאיות הנמרצות והמחשמלות בעוצמה העלילתית שלהם. מרלי עשה מוזיקה שהתעלה על כל שורשיה הסגנוניים, ועיצבה גוף יציר חסר סבלנות שהיה סוי ג'נריס.
הוא גם התנשא לגדול כדמות פוליטית ובשנת 1976 שרד את מה שנאמן היה ניסיון התנקשות בפעולה פוליטית. הניסיון של מארלי לתווך הפסקת אש בין סיעותיה הפוליטיות הלוחמות של ג'מייקה הוביל באפריל 1978 לכותרתו של קונצרט השלום "אהבה אחת". המאמץ הסוציופוליטי שלו גם הזמין אותו להזמנה להופיע בשנת 1980 בטקסים שחגגו את שלטון הרוב והכרה בעצמאות בינלאומית לזימבבואה. באפריל 1981 העניקה ממשלת ג'מייקנה למרלי את מסגרת הכשרון. חודש לאחר מכן נפטר מסרטן.
אף על פי ששיריו היו כמה מהמוזיקה המפורסמת והמוערכת ביותר בביקורת בקאנון הפופולרי, מארלי היה בעל שם מוות הרבה יותר מכפי שהיה בחיים. Legend (1984), רטרוספקטיבה של יצירתו, הפך לאלבום הרגאיי הנמכר ביותר אי פעם, עם מכירות בינלאומיות של יותר מ 12 מיליון עותקים.
