ג'ובאני בליני, (נולד בערך 1430, ונציה [איטליה] - נפטר בשנת 1516, ונציה), צייר איטלקי, אשר ביצירתו שיקף את ההתעניינות הגוברת של הסביבה האמנותית הוונציאנית בחידושים הסגנוניים והדאגות של הרנסנס. למרות שהציורים לאולם המועצה הגדולה בוונציה, שנחשבו ליצירות הגדולות ביותר שלו, נהרסו על ידי שריפה בשנת 1577, מספר גדול של יצירות מזבח (כגון זה בכנסיית הקדושים ג'ובאני e פאולו בוונציה) ומציג עבודות קיימות אחרות התפתחות מתמדת מדגש עלילתי דתי גרידא לטבעיות חדשה של תפאורה ונוף.
חידון
היסטוריה אירופאית
באיזה מהקרבות האלה היה מעורב הונים?
מעט ידוע על משפחתו של בליני. אביו, ג'קופו, צייר, היה תלמידו של הגוי דה פאבריאנו, אחד הציירים המובילים של ראשית המאה ה -15, וייתכן כי עקב אחריו לפירנצה. בכל מקרה, ג'קופו הציג את עקרונות הרנסאנס הפלורנטיני לוונציה לפני אחד מבניו. מלבד בניו הגויים וג'ובאני, הייתה לו לפחות בת אחת, ניקולוזה, שהתחתנה עם הצייר אנדראה מנטנה בשנת 1453. ככל הנראה, שני הבנים החלו כעוזרים בבית המלאכה של אביהם.
הציורים העצמאיים המוקדמים ביותר של ג'ובאני הושפעו מסגנונו החינני הגותי המאוחר של אביו, ג'קופו, ומהאופן החמור של בית הספר פדואן, ובעיקר של גיסו, מנטנה. השפעה זו ניכרת גם לאחר שמנטegna עזב לבית המשפט של מנטואה בשנת 1460. העבודות הקדומות ביותר של ג'ובאני מתוארכות לפני תקופה זו. הם כוללים צליבה, שינוי צורה ומשיח מת הנתמך על ידי מלאכים. כמה תמונות מאותו תאריך או מוקדם יותר נמצאות בארצות הברית, ואחרות מוצגות במוזיאון קוריור האזרחי בוונציה. ארבעה טריפטיכיות, קבוצות של שלושה פאנלים המשמשים כמקורות מזבח, נמצאים עדיין באקדמיה של ונציה, ושני פיאטים, שניהם במילאנו, הם מהתקופה המוקדמת הזו. עבודתו המוקדמת מודגמת היטב בשני ציורים יפים, "דם הגואל" והייסורים בגן.
בכל תמונותיו המוקדמות הוא עבד עם טמפרה, תוך שילוב חומרתו ונוקשותו של בית הספר לפדואן עם עומק של תחושה דתית ופאתוס אנושי משלו. מדונאס המוקדמת שלו, בעקבות המסורת של אביו, מתוקה בעיקר בביטוי, אך הוא החליף עושר דקורטיבי בעיקרו שנשאב יותר מהתבוננות חושנית בטבע. למרות שהיסוד הליניארי הבולט - כלומר הדומיננטיות של הקו ולא המסה כאמצעי להגדרת הצורה, הנגזרת מהמסורת הפלורנטית ומהמנטגנה הקדומה - ניכרת בציורים, הקו פחות מודע לעצמו מיצירתו של מנטנה, ומהמטוסים הראשונים, המפוסלים באופן רחב, מציעים את פני השטח שלהם לאור משמים מבריקים באופן דרמטי. מההתחלה ג'ובאני בליני היה צייר של אור טבעי, וכך גם מסאצ'יו, מייסד ציור הרנסאנס, ופיירו דלה פרנצ'סקה, גדול העוסקים בו באותה תקופה. בתמונות המוקדמות הללו ניתן יהיה לשקף את השמים מאחורי הדמויות בפסי מים היוצרים קווים אופקיים ברצועת נוף בלבד. ב"ייסורים בגן "(1465) האופק מתרומם, ונוף עמוק ורחב תוחם את הדמויות, כדי לשחק חלק שווה בביטוי הדרמה של הסצנה. כמו בנושאים הדרמטיים, גם המבנה הליניארי המוארך של הנוף מספק חלק ניכר מהביטוי, אך חלק גדול עוד יותר ממלאים את צבעי השחר, במלוא הברקם ובאור המשתקף בתוך הצל. זו הראשונה מתוך סדרה נהדרת של סצינות נוף ונציאניות שהיו אמורות להתפתח ברציפות במשך מאה שנים ויותר. לעיר מוקפת מים, הערך הרגשי של הנוף נחשף כעת במלואו. השוואה עם הטיפול של מנטגנה באותו נושא מגלה את ההבדלים העדינים והמהותיים בסגנונותיהם של שני המאסטרים.
חלקית המזבח המשולבת הגדולה עם סנט וינסנט פרר, שנמצאת עדיין בכנסיית הקדושים ג'ובאני e פאולו בוונציה, נצבעה אולי 10 שנים מאוחר יותר, לקראת אמצע שנות ה -70. אך עקרונות הקומפוזיציה ושיטת הציור טרם השתנו במהותם; הם רק התחזקו בביטוי. נראה שבזמן מסע במורד החוף האדריאטי, שנעשה ככל הנראה זמן לא רב אחר כך, בליני נתקל בהשפעה שבוודאי סייעה לו ביותר להתפתחותו המלאה: זו של פיירו דלה פרנצ'סקה. ההכתרה הגדולה של בליני על הבתולה בפסארו, למשל, הייתה אולי משקפת חלק מהיסודות הקומפוזיציביים של ההכתרה האבודה של פיירו של הבתולה, שצוירה כחלונית המרכזית של פוליפטיך. הכתר של כריסטוס באמו מתחת לפליטת רוח הקודש הוא מעשה חנוכה חגיגי, וארבעת הקדושים העדים לצד הכס מאופיינים באנושיותם העמוקה. כל איכות של צורותיהם מתממשת במלואה: כל היבט בגופם, מרקמי בגדיהם והחפצים שהם מחזיקים. כמו בעבודותיהם של מאצ'אקיו ופיירו דלה פרנצ'סקה, נקודת המבט של המדרכה והכסא מסייעת בהקמת הקבוצה בחלל, והמרחב מוגדל על ידי הגבעות הגדולות שמאחוריו והופך אינסופי על ידי הזוהר של השמיים, שעוטף את הסצינה ואוסף. כל הצורות יחד לאחת.
בזמן זה בחייו, ג'ובאני בליני פגש גם את אנטונלו דה מסינה, שנסע לוונציה בערך בשנת 1475. המפגש היה אמור להיות בעל השפעה על שני הציירים. השינויים ביצירתו של ג'ובאני מסגנונו המוקדם, המנטגנסקי, לאופן הבוגר, העצמאי, ורב-תכליתי של עבודותיו המאוחרות, נראים כבר בספר המזבח של סן גיובה.
דרכו של הצייר להשתמש במדיום היא זו שעושה את ההבדל, וזה תלוי בכוונותיו ובחזונו. חזונו העשיר והרחב יותר של בליני הוא שקבע את התפתחותו העתידית. בניגוד לצבע הטמפרה, שהיה אמצעי הקריירה המוקדמת של בליני, צבע השמן נוטה להיות השקוף והמהיל יותר ולכן הוא נועד לצבע וטון עשירים יותר בכך שהוא מאפשר דרגה נוספת של זיגוג, הנחת שכבת צבע שקופה אחת מעל אחר. טכניקה זו והמגוון חסר התקדים שבעזרתו טיפל בליני בצבע השמן מעניקים לציורו הבוגר לחלוטין את העושר הקשור לבית הספר הוונציאני.
אחיו של ג'ובאני, הגוי, נבחר על ידי הממשלה להמשיך לצייר סצנות היסטוריות נהדרות באולם המועצה הגדולה בוונציה; אך בשנת 1479, כאשר גוי נשלח למשימה לקונסטנטינופול (כיום איסטנבול), ג'ובאני תפס את מקומו. מאותה תקופה ועד שנת 1480, הרבה מזמנו ומאנצלו של ג'ובאני הוקדש למילוי תפקידו כקונסרבטור של הציורים באולם, כמו גם לצייר שישה או שבעה בדים חדשים בעצמו. אלה היו היצירות הגדולות ביותר שלו, אך הם נהרסו כאשר האולם הענק הוצא באש בשנת 1577. תלמידים עכשוויים של עבודותיו יכולים כעת להשיג רק מושג משוער של עיצובם מ"החלל הקדוש של מרק הקדוש "בסקולה של סן מרקו בסקולה ונציה, סיימה ונחתמה על ידי אחד מעוזריו של ג'ובאני, ועל הוצאתם להורג מהשלמתו של ג'ובאני בסניף מרק הקדוש של ג'נטיליה באלכסנדריה לאחר מות אחיו בוונציה בשנת 1507.
עם זאת, מספר מפתיע של יצירות מזבח גדולות ויצירות ניידות יחסית שרדו ומראים את ההתפתחות היציבה אך ההרפתקנית של יצירתו. העקרונות והטכניקה של מזבח הפזארו מוצאים את מלוא התפתחותם במזבח המפואר והגדול עוד יותר של המדונה מסן גיובה שבאקדמיה בוונציה, שם הסתבכה הבתולה באפסיס גדול והקדושים לידה נראים מוכנים להתמוסס לתוך המשתקף אור. נראה כי זה צויר לפני המוקדמות מתמונותיו המתוארכות, מדונה דגלי אלברטי, באורך מחציתו, גם היא באקדמיה בוונציה.
בעוד שב 20- השנים הראשונות לקריירה של ג'ובאני הוא הגביל את נושאיו בעיקר לנושאים דתיים מסורתיים (מדונס, פייטאס וצליבות), לקראת סוף המאה זה התחיל להיות מועשר מאוד לא כל כך בגלל הבחירה הרחבה יותר של נושאים כמו על ידי התפתחות ה- mise-en-scène, התפאורה הגופנית של התמונה. הוא הפך לאחד מגדולי ציירי הנוף. המחקר שלו על אור חיצוני היה כזה שאפשר להסיק לא רק את העונה המתוארת אלא כמעט את שעת היום.
בליני הצטיין גם כצייר סצינות אידיאליות - כלומר סצנות קדמוניות לעומת דימויים אינדיבידואלים. עבור פרנציסקוס הקדוש באקסטזה של אוסף פריק או ג'רום הקדוש במדיטציות שלו, שצויר למזבח הגבוה של סנטה מריה דאי מיראקולי בוונציה, האנטומיה של כדור הארץ נחקרת בזהירות כמו אלה של דמויות אנושיות; אך מטרתה של נטורליזם זה היא להעביר אידיאליזם באמצעות הצגת הפרטים המציאותיים. בנוף האלגוריה הקדושה, כיום באופיזי, הוא יצר את הראשון מהסצינות האניגמטיות החולמניות שלשמןן היה ג'ורג'יונה, תלמידו, להתפרסם. אותה איכות של אידיאליזם ניתן למצוא בפורטרטים שלו. הדוג שלו, לאונרדו לורדן, בגלריה הלאומית בלונדון, הוא בעל כל המוצקות החכמה והחביבה של ראש המדינה המושלם, ודיוקן צעיר (בערך 1505; נחשב לדמותו של הסופר וההומניסט הוונציאני פייטרו במבו)) באוסף המלכותי הבריטי מציג את כל הרגישות של משורר.
מבחינה אמנותית ואישית, נראה כי הקריירה של ג'ובאני בליני הייתה שלווה ומשגשגת. הוא חי לראות את בית הספר שלו לציור משיג דומיננטיות ופרגון. הוא ראה את השפעתו מופצת על ידי שורה של תלמידים, שניים מהם עלו על אדונם בתהילה עולמית: ג'ורג'יונה, אותה התגורר בשש שנים, וטיטיאן.
התיאור הרחוק היחיד של אישיותו של ג'ובאני הוא מידיו של אמן הרנסאנס הגרמני הגדול אלברכט דורר, שכתב להומניסט הגרמני וויליבלד פירקהיימר מוונציה בשנת 1506: "כולם אומרים לי איזה איש זקוף הוא, כך שאני באמת מחבב שלו. הוא זקן מאוד, ועדיין הוא הצייר הטוב מכולם."
