ג'ון קולטריין מוזיקאי אמריקאי

ג'ון קולטריין, במלואו ג'ון ויליאם קולטריין, שֵׁם לְוַאִי Trane, (נולד ב -23 בספטמבר 1926, מלט, צפון קרוליינה, ארה"ב-מת 17 ביולי 1967, הנטינגטון, ניו יורק), הסקסופוניסט ג'אז האמריקאי, מנהל תזמורת, ומלחין, דמות אייקונים של הג'אז של המאה העשרים.

ג'אז: המיינסטרים הורחב: מיילס דייויס, ג'ון קולטריין, צ'ארלס מינגוס ואחרים

בינתיים, הזרם המרכזי של הג'אז התפשט והתרחב ללא הפסקה באמצעות תרומות של מגוון רחב של כישרונות מסקסופוניסטים

ההשפעה המוסיקלית הראשונה של קולטריין הייתה אביו, חייט ומוזיקאי במשרה חלקית. ג'ון למד בילדותו סקסופון קלרינט ולטו ואז עבר לפילדלפיה בשנת 1943 והמשיך את לימודיו בבית הספר למוזיקה אורנשטיין ובאולפני גרנוף. הוא גויס לחיל הים ב -1945 וניגן סקסופון אלט עם להקת חיל הים עד 1946; הוא עבר לסקסופון טנור בשנת 1947. בסוף שנות הארבעים ותחילת שנות ה -50 הוא ניגן במועדוני לילה ובהקלטות עם מוזיקאים כמו אדי ("קלינהד") ווינסון, דיזי גילספי, ארל בוסטיץ 'וג'וני הודג'ס. הסולו המוקלט הראשון של קולטריין ניתן לשמוע בסרט "We Love to Boogie" של גילספי (1951).

קולטריין עלה לגדולה כאשר הצטרף לחמישייה של מיילס דייוויס בשנת 1955. ההתעללות שלו בסמים ואלכוהול במהלך תקופה זו הובילה לחוסר אמינות, ודיוויס פיטר אותו בתחילת 1957. הוא התחיל במצעד של שישה חודשים עם תלוניוס מונק והחל לבצע הקלטות תחת שמו שלו; כל מיזוג הפגין רמה חדשה של משמעת טכנית, כמו גם תחכום הרמוני והקצב מוגבר.

במהלך תקופה זו פיתח קולטריין את מה שנודע כגישת "גליונות הצליל" שלו לאימפרוביזציה, כפי שתואר על ידי המשורר לרוי ג'ונס (לימים אמירי ברקה): "התווים שטראן שיחק בסולו הפכו ליותר מתו אחד בלבד בעקבות אחר. התווים הגיעו כל כך מהר, ועם כל כך הרבה גוונים ונתונים, עד שהם נגרמו לפסנתר מכה באקורדים במהירות אך איכשהו מנסח בנפרד כל תו באקורד, ואת גוויות המשנה הרוטטות שלו. " או כמו שקולטריין עצמו אמר, "אני מתחיל באמצע משפט ומזיז את שני הכיוונים בבת אחת." מפל התווים במהלך הסולואים העוצמתיים שלו הראה את התאהבותו בהתקדמות האקורדים, והגיעה לשיאה במופע הווירטואוזי של "צעדים ענקיים" (1959).

הטון של קולטריין בסקס הטנור היה ענק וכהה, עם הגדרה ברורה וגוף מלא, אפילו ברשומות הגבוהות והנמוכות ביותר. סגנונו הנמרץ והאינטנסיבי היה מקורי, אך ניתן להבחין בעקבות של אליליו ג'וני הודג'ס ולסטר יאנג בניסוח הלגטו שלו ובפורטורטו (או, בלשון ג'אז "," מריחה ", בה הכלי גולש מתו לרשומה ללא שום הבחנה הפסקות). ממונק הוא למד את הטכניקה של המולטי-אלקטרוניקה, שבאמצעותה נגן ריד יכול להפיק גוונים מרובים בו זמנית על ידי שימוש במבנה רגוע (כלומר, מיקום השפתיים, הלשון והשיניים), לחץ מגוון ואצבעות מיוחדות. בסוף שנות החמישים השתמש קולטריין במולטי-אלקטרוניקה לצורך אפקטים הרמוניים פשוטים (כמו בהקלטתו של "Harmonique" מ -1959); בשנות השישים הוא השתמש בטכניקה בתדירות גבוהה יותר, בקטעים מוסיקליים נלהבים וצורחים.

קולטריין חזר לקבוצתו של דייוויס בשנת 1958, תרם לאלבומי "השלב המודאלי" Milestones (1958) ו- Kind of Blue (1959), שנחשבו שניהם כדוגמאות חיוניות לג'אז המודרני של שנות החמישים. (דייוויס בשלב זה עשה ניסויים במצבים - כלומר, דפוסים בקנה מידה אחר שאינו מז'ורי ומינורי.) עבודתו בהקלטות אלה הייתה תמיד בקיאה ולעתים קרובות מבריקה, אם כי מאופקת וזהירה יחסית.

לאחר שסיים את הקשר עם דייוויס בשנת 1960, הקים קולטראן את רביעיית השבחים הפרטית שלו, בה הציג הפסנתרן מקוי טיינר, הבסיסט ג'ימי גאריסון, והמתופף אלווין ג'ונס. בשלב זה קולטריין החל לנגן סקסופון סופרן בנוסף לטנור. לאורך ראשית שנות השישים התרכז קולטריין באילתור מבוסס מצב בו הושמעו סולואים על גבי דמויות נלוות אחת או שתיים שחזרו על עצמן במשך תקופות ממושכות (אופייני בהקלטותיו של ריצ'רד רודגרס ואוסקר המרשטיין "הדברים האהובים עלי"). במקביל, חקר המוזיקה של הודו ואפריקה השפיע על גישתו לסקס הסופרן. השפעות אלה, בשילוב יחסי גומלין ייחודיים עם התופים וההתפשטות הבלתי פוסקת של הפסנתר והבס, הפכו את רביעיית הקולטריין לאחת מקבוצות הג'אז הבולטות ביותר בשנות השישים. אשתו של קולטריין, אליס (גם היא מוזיקת ​​ג'אז ומלחינה), ניגנה את הפסנתר בלהקתו בשנים האחרונות לחייו.

במהלך התקופה הקצרה שבין 1965 ועד מותו בשנת 1967, עבודתו של קולטריין התרחבה לאימפרוביזציה חופשית, קולקטיבית (סימולטנית) המבוססת על סולמות מסודרים מראש. זו הייתה התקופה הרדיקלית ביותר בקריירה שלו, והניסויים האוונגרדיים שלו חילקו את המבקרים והקהלים.

היצירה הידועה ביותר של קולטריין נמשכה תקופה של 12 שנים בלבד (1955–67), אך מכיוון שהוא הקליט באופן סופי, ההתפתחות המוסיקלית שלו מתועדת היטב. את סגנונו המוקדם מעט המלודי יחסית ניתן לשמוע באלבומים המובילים על ידי דייוויס שהוקלטו עבור הלייבלס פרסטיז 'וקולומביה במהלך 1955 ו- '56. Thelonious Monk וג'ון קולטריין (1957) חושפים את צמיחתו של קולטריין מבחינת טכניקה ותחושה הרמונית, התפתחות נוספת המתוארת באלבומי Milestones ו- Kind of Blue של דיוויס. מרבית אלבומי הסולו המוקדמים של קולטריין הם באיכות גבוהה, במיוחד כחול הרכבת (1957), אולי הדוגמה המתועדת הטובה ביותר לסגנון הבופ הקשיח המוקדם שלו (ראו בובופ). הקלטות מסוף העשור, כמו צעדים ענקיים (1959) והדברים האהובים עלי (1960), מציעים עדות דרמטית לווירטואוזיות המתפתחת שלו. כמעט כל האלבומים הרבים שקולטריין הוקלט בתחילת שנות השישים מדורגים כקלאסיקה; אהבה עליונה (1964), אלבום אישי עמוק המשקף את מחויבותו הדתית, נחשב לעבודה משובחת במיוחד. המסעות האחרונים שלו לג'אז אוונגרדי וג'אז חופשי מיוצגים על ידי Ascension ו- Meditations (שניהם 1965), כמו גם כמה אלבומים שיצאו לאחר מכן.