מרווין גיי, על שמו של מרווין פנטז גיי, ג'וניור, (נולד ב -2 באפריל 1939, וושינגטון הבירה, ארה"ב - נפטר 1 באפריל 1984, לוס אנג'לס, קליפורניה), זמר-זמר-זמר-אמריקאי-מפיק, שבמידה רבה, התחיל את עידן המוסיקה הפופולרית הנשלטת על ידי אמנים בשנות השבעים. אביו של גיי היה מטיף בחנות; אמו הייתה עובדת בית. גיי שר בכנסייה האוונגליסטית של אביו בוושינגטון הבירה, והפך לחבר בקבוצת דו-וופ ידועה לאומית, "המונגלו", בניצוחו של הארווי פוקה, אחד המאסטרוס הגדולים בז'אנר, שהעביר את הקבוצה לשיקגו.
חידון
פרצופים אמריקאים מפורסמים: עובדה או בדיוני?
תיאודור רוזוולט היווה השראה לדובי.
כאשר דו-וופ התפוגג בסוף שנות החמישים, גיי כבר ספג את שיעורי פוקה בהרמוניה קרובה. לאחר פירוק המונגלו, לקחה פוקה את גיי בן ה -20 לדטרויט, שם הקים ברי גורדי ג'וניור את רשומות מוטאון.
גיי, שגילם גם תופים ופסנתר, הוציא את מערכת מוטאון ואת הדגש שלה על להיטי נוער. הוא היה אמור להיות מתנשא בעורק נט קינג קול – פרנק סינטרה, אך מאמציו הראשונים בסגנון זה נכשלו. הפגרה שלו הגיעה עם "עקשן קינדה עמית" (1962), הראשון מחרוזת להיטים ארוכה בתבנית מוטאון - בעיקר שירים שנכתבו והופקו על ידי אחרים, כולל "אני אהיה דוגוגון" (1965), מאת סמוקי רובינסון, ו- "שמעתי את זה דרך הגפן" (1968), מאת נורמן וויטפילד. גיי נהנה גם מסדרת דואטים מצליחים, הבולטת ביותר עם תמי טרל ("אין כמו הדבר האמיתי" [1968]).
ברוך במגוון רחב במיוחד שהקיף שלושה סגנונות ווקאליים מובחנים - פלסטו נוקב, טנור חלק בינוני ונהמת גוספל עמוקה - שילב גאווה טכנית נהדרת עם אינדיבידואליות מוזיקלית נדירה. מרדן מטבעו, הוא הפך את השולחנות להיררכיה המונעת על ידי המפיקים של מוטאון בכך שהוא הפך למפיק משלו עבור מה קורה (1971), היצירה המשמעותית ביותר בקריירה שלו. חבילה של שירים שהושפעו מג'אז על טבעם של העשייה הפוליטית והחברתית של אמריקה, אלבום הקונספט הזה - שעדיין היה פורמט חדשני באותה תקופה - צייר נוף נוקב של השכונות העירוניות השחורות של אמריקה. גאיי גם הפגין וירטואוזיות מסנוורת על ידי כפילות יתר (בניית מסלול צליל אחר רצועה על קלטת יחידה) את קולו שלו שלוש או ארבע פעמים כדי לספק הרמוניה עשירה משלו, טכניקה שהוא היה משתמש בהמשך הקריירה שלו. מה שקורה היה סנסציה ביקורתית ומסחרית למרות העובדה שגורדי, מחשש לתוכנו הפוליטי (ומעמדתו כנגד מלחמת וייטנאם), טען נגד שחרורו.
אמנים מרכזיים אחרים - והכי חשוב סטיבי וונדר - עקבו אחר הובלתו של גיי ופעלו כמפיק מאמצי עצמם. בשנת 1972 כתב גיי את הפסקול לסרט "איש צרות", עם מילים ששיקפו את תחושת חוסר הביטחון שלו. Let's Get It On, שיצא בשנת 1973, הציג את הצד החושני של גיי. I Want You (1976) הייתה מדיטציה נוספת לשחרור ליבידיני. כאן, יקירתי (1979) התמודד בצורה מבריקה עם גירושיו של גיי מאחותו של גורדי אנה (הראשונה מבין שתי גירושיה הסוערים של הזמר).
ההתמכרות הגוברת של גיי לקוקאין החמירה את המאבקים הפסיכולוגיים שלו. כשהוא חב לחובו של שירות הכנסות הפנימיות, נמלט מהמדינה, גר בגלות באנגליה ובבלגיה, שם כתב את "מינית ריפוי" (1982), השיר שסימן את הקאמבק שלו והוביל לפרס הגראמי התחרותי היחיד שלו.
שוב בלוס אנג'לס, ביתו משנות השבעים, הקונפליקט המהותי שלו - בין הקודש לחילוני - התחזק. סיבוב ההופעות "מין ריפוי מיני" משנת 1983, האחרון שלו, היה בסימן כאוס ובלבול. ב- 1 באפריל 1984, במהלך סכסוך משפחתי, יזם גיי קטטה אלימה עם אביו, שירה בו למוות. הקרובים לזמר תיאורו שמדובר במשאלת מוות מתגשמים. במשך חודשים לפני כן הוא השתעשע בהתאבדות. גיי, שציטט את השפעותיו העיקריות כריי צ'ארלס, קלייד מק'פטר, רודי ווסט (זמר ראשי בקבוצת הדו-וופ חמשת המפתחות), ווילי ג'ון הקטן, הוחדר להיכל התהילה של הרוק אנד רול בשנת 1987. הוא קיבל פרס גראמי על הישג חיים בשנת 1996.
כאמן שהשתמש במוזיקת נפש עירונית כדי להביע דאגות חברתיות ואישיות, כמו זמר בעל רגישות מעודנת וחן רומנטי, הותיר גיי מורשת שהתרחבה מאז מותו, והמוזיקה שלו הפכה למתקן קבוע בפופ האמריקאי.
