פול גוגן הצייר הצרפתי

פול גוגן, במלואו יוג'ין-אנרי-פול גוגן, (נולד ב- 7 ביוני 1848, פריז, צרפת - נפטר ב -8 במאי 1903, אטואונה, היווה אואה, איי מרקסס, פולינזיה הצרפתית), צייר, דפוס ופסל צרפתי שחיפש להשיג ביטוי "פרימיטיבי" של מצבים רוחניים ורגשיים בעבודתו. האמן, שיצירותיו סווגו כ פוסט-אימפרסיוניסט, סינתטיסט וסמליסט, ידוע במיוחד בזכות מערכת היחסים היצירתית שלו עם וינסנט ואן גוך וכן בגלל הגלות שהוטלה על עצמו בטהיטי, פולינזיה הצרפתית. הניסויים האמנותיים שלו השפיעו על התפתחויות אוונגרד רבות בתחילת המאה העשרים.

התחלות

אביו של גוגן היה עיתונאי מאורליאנס, ואמו הייתה ממוצא צרפתי ופרואני. לאחר ההפיכה של נפוליאון השלישי בשנת 1848, אביו של גוגן לקח את המשפחה לפרו, שם תכנן להקים עיתון, אך הוא נפטר בדרך, ואמה של גוגן נשארה עם ילדיה באחוזת לימה של דודה במשך ארבע שנים לפני כן להחזיר את המשפחה לצרפת. בגיל 17 התגייס גוגן לים הסוחר ובמשך שש שנים הפליג ברחבי העולם. אמו נפטרה בשנת 1867, והותירה אחריות משפטית על המשפחה עם איש העסקים גוסטב ארוסה, אשר עם שחרורו של גוגן מהים הסוחר, הבטיח עבורו משרה כסוכן מניות והציג אותו בפני האישה הדנית מט סופי גד, שגוגן נישא לה. בשנת 1873. לראשונה עוררו ארוזה את נטיותיו האמנותיות של גוגן, שהייתה אוסף שכלל את עבודותיהם של קמיל קורוט, יוג'ין דלקרואה וז'אן פרנסואה מילאט, ועל ידי סוכן מניות עמיל שופנקר, איתו החל לצייר. גוגן החל במהרה לקבל הדרכה אומנותית ולעתים תכופות באולפן בו יוכל לצייר מדגם. בשנת 1876 התקיים הנוף שלו בווירופליי לתערוכה השנתית הרשמית בצרפת, הסלון. הוא פיתח טעם לתנועה האוונגרדית העכשווית של האימפרסיוניזם, ובין 1876 - 1881 הוא אסף אוסף אישי של ציורים של דמויות כמו אדואר מאנה, פול סזאן, קמיל פיסארו, קלוד מונה ויוהאן ברתולד ג'ונגקינד.

גוגן פגש את פיסארו בערך בשנת 1874 והחל ללמוד תחת האמן המבוגר התומך, בהתחלה נאבק לשלוט בטכניקות הציור והרישום. בשנת 1880 הוא נכלל בתערוכה האימפרסיוניסטית החמישית, הזמנה שחזרה על עצמה בשנת 1881 ו 1882. הוא בילה חגים בציור עם פיסארו וסזאן והחל להתקדם לעין. במהלך תקופה זו הוא נכנס גם לחוג חברתי של אמני אוונגרד שכלל את מאנה, אדגר דגה ופייר אוגוסט רנואר.

גוגן איבד את מקום עבודתו כאשר שוק המניות בצרפת התרסק בשנת 1882, אירוע שהוא ראה כהתפתחות חיובית, מכיוון שזה יאפשר לו "לצייר כל יום". בניסיון לפרנס את משפחתו, הוא חיפש ללא הצלחה עבודה אצל סוחרי אמנות, והמשיך לנסוע לחיק הטבע כדי לצייר עם פיסארו. בשנת 1884 הוא העביר את משפחתו לרואן, צרפת, ולקח עבודות משונות, אך בסוף השנה המשפחה עברה לדנמרק, בבקשת תמיכת משפחתה של מט. ללא תעסוקה, גוגן היה חופשי להמשיך באמנותו, אך הוא עמד בפני אי-אישור משפחתה של אשתו; באמצע 1885 חזר עם בנו הבכור לפריס.

גוגן השתתף בתערוכה האימפרסיוניסטית השמינית והאחרונה בשנת 1886, והציגה 19 ציורים ותבליט עץ מגולף. עם זאת, יצירותיו שלו לא זכו לתשומת לב מועטה, כשהן מאפילות על ידי יום ראשון העצום של לה ז'ורז סוראט בלה גרנד ג'טה - 1884 (1884–86). גוגוין, מתוסכל וחסר כל יכולות, החל להכין כלי קרמיקה למכירה, ובאותו קיץ עשה טיול בפונט-אוואן באזור בריטני שבצרפת, בחיפוש אחר חיים פשוטים יותר וחסכניים יותר. אחרי חורף קשה שם, הפליג גוגן לאי הקאריבי הצרפתי מרטיניק עם הצייר צ'ארלס לאוול באפריל 1887 מתוך כוונה "לחיות כמו פרא". עבודותיו שצוירו על מרטיניק, כמו צמחייה טרופית (1887) ו- By the Sea (1887), חושפות את עזיבתו הגוברת מהטכניקה האימפרסיוניסטית בתקופה זו, מאחר ועבד כעת עם אבני צבע במישורים גדולים ובלתי מתוכננים. עם שובו לצרפת בסוף 1887, גוגן השפיע על זהות אקזוטית, והצביע על אבותיו הפרואניים כמרכיב של "פרימיטיביזם" באופיו ובחזונו האמנותי.

בגרות מוקדמת

בקיץ 1888 חזר גוגן לפונט-אוון, בחיפוש אחר מה שכינה "חזרה מנומקת וגלויה להתחלה, כלומר לאמנות פרימיטיבית." אליו הצטרפו ציירים צעירים, בהם אמיל ברנרד ופול סרוסיאר, שגם הם חיפשו ביטוי ישיר יותר בציורם. גוגן השיג צעד לעבר אידיאל זה בחזון הזרע לאחר הדרשה (1888), ציור בו השתמש במישורי צבע רחבים, מתארים ברורים וצורות מפושטות. גוגן טבע את המונח "סינתטיזם" כדי לתאר את סגנונו בתקופה זו, והתייחס לסינתזה של האלמנטים הפורמליים בציוריו עם הרעיון או הרגש שהם העבירו.

גוגן שימש כמנטור לרבים מהאמנים שהתכנסו בפונט-אוון, והפציר בהם להסתמך יותר על תחושה מאשר על התבוננות ישירה הקשורה לאימפרסיוניזם. ואכן, הוא יעץ: "אל תעתיק יותר מדי אחרי הטבע. אמנות היא הפשטה: תמצית מהטבע תוך כדי חולמת לפניה והתרכז יותר ביצירה מאשר בתוצאה הסופית. " גוגן והאמנים סביבו, שהתפרסמו כבית ספר פונט-אוון, החלו להיות דקורטיביים בכל הקומפוזיציות וההרמוניות של ציוריהם. גוגן כבר לא השתמש בקו ובצבע כדי לשכפל סצנה ממשית, כפי שהיה לו כאימפרסיוניסט, אלא חקר את יכולתם של אותם אמצעים ציוריים לעורר תחושה מסוימת בצופה.

בסוף אוקטובר 1888 נסע גוגן לארלס, בדרום צרפת, להתארח אצל וינסנט ואן גוך (בחלקו לטובת אחיו של ואן גוך, תיאו, סוחר אמנות שהסכים לייצג אותו). בתחילת אותה השנה עבר ואן גוך לארלס, בתקווה למצוא את "הסטודיו של הדרום", בו יתכנסו ציירים דומים אופקים ליצירת אמנות חדשה, בעלת הבעה אישית. עם זאת, ברגע שהגיע גוגן, עסקו שני האמנים הנדיפים לעתים קרובות בחילופי דברים סוערים על מטרת האמנות. הסגנון של עבודתם של השניים מתקופה זו סווג כ פוסט-אימפרסיוניזם מכיוון שהוא מראה התפתחות אישית, אישית של השימוש באימפרסיוניזם בצבע, במכחול ובנושא הלא-מסורתי. לדוגמה, הנשים הזקנות של ארוג (Mistral) של גוגן (1888) מציגות קבוצה של נשים העוברות בנוף שטוח ויוצא באופן שרירותי בתהלוכה חגיגית. כמו בחלק גדול מיצירותיו מתקופה זו, גוגן הטיל צבע עבה בצורה כבדה על קנבס גולמי; בטכניקה הגסה שלו ובנושא של איכרים דתיים, האמן מצא משהו שמתקרב לאידיאל ה"פרימיטיבי "המתפתח שלו.

גוגן תכנן להישאר בארלס במהלך האביב, אך מערכת היחסים שלו עם ואן גוך הלכה והפכה סוערת עוד יותר. לאחר שטענתו של גוגן היה ניסיון לתקוף אותו בסכיני גילוח, לפי הדיווחים, ואן גוך הכחיש את האוזן השמאלית שלו. לאחר מכן שהה גוגן לפאריס לאחר שהות של חודשיים בלבד. אף על פי שגרסה זו של הסיפור התקבלה במשך יותר ממאה שנה, היסטוריוני האמנות הנס קאופמן וריטה ווילדאנס בחנו את רישומי המשטרה העכשווית והתכתבויותיהם של האמנים והסיקו בספרו של ואן גוך: פול גוגן ודר פקט דה שוויגנס (2008; " האוזן של ואן גוך: פול גוגן והסכם שתיקה "), שלמעשה גוגן הוא שהטיל את האוזן של ואן גוך וכי הוא השתמש בחרב, לא בתער. הם הגיעו למסקנה כי האמנים הסכימו למסור את גרסת ההטלה העצמית של הסיפור כדי להגן על גוגן.

במשך כמה השנים הבאות, גוגן התחלף בין מגורים בפריס וב בריטני. בפריס התוודע לחוגי הספרות האוונגרדיים של משוררי סימבוליסטים כמו סטפן מלארמה, ארתור רימבו ופול ורליין. משוררים אלה, שדגלו בנטישת צורות מסורתיות בכדי לגלם חיים רגשיים ורוחניים פנימיים, ראו את המקבילות שלהם באמנות החזותית ביצירתו של גוגן. במאמר מפורסם ב- Mercure de France בשנת 1891, מבקר אלברט אורייר הכריז שגוגן הוא המנהיג של קבוצת אמנים סימבוליסטים, והוא הגדיר את יצירתו כ"אידיאציונאלית, סמלית, סינתטית, סובייקטיבית ודקורטיבית."

לאחר שמצא את פונט-אוון מפונק על ידי תיירים, גוגן עברה להתגורר בכפר הנידח לה פולדו. שם, במרדף מוגבר אחר ביטוי גולמי, הוא החל להתמקד במונומנטים העתיקים של דת ימי הביניים, צלבים וקלוריות, תוך שילוב צורותיהם הפשוטות והנוקשות בקומפוזיציות שלו, כפי שניתן לראות ב"המשיח הצהוב "(1889). בעוד שעבודות כאלה נבנו על שיעורי הצבע ומשיחת הכחול שלמד מהאימפרסיוניזם הצרפתי, הם דחו את שיעורי המרחב הפרספקטיבי שהתפתח באמנות המערבית מאז הרנסנס. הוא הביע את סלידתו מהשחיתות שראה בציוויליזציה המערבית בת זמננו בתבליט העץ המגולף והצבוע Be In Love and You’ll be Happy (1889), בו נועדה דמות בצד שמאל עליון, שנמצאת כישוף כדי להסתיר את גופה. מייצג את פריז, כדבריו, "בבל רקובה." כפי שמציעות עבודות כאלה, גוגן החל להתגעגע לסביבה שהוסרה יותר לעבוד בה. לאחר ששקל ודחה את צפון וייטנאם ומדגסקר, הוא הגיש בקשה למענק מטעם ממשלת צרפת לנסוע לטהיטי.