ציור באמצעות עיפרון

רישום עיפרון, רישום שהוצא באמצעות מכשיר המורכב מגרפיט הסגור בתוך מעטפת עץ ומיועד כשרטוט ליצירה מורחבת יותר במדיום אחר, תרגיל בביטוי חזותי או יצירה מוגמרת. העיפרון הגרפיט הגלילי, בגלל שימושיותו בהפקת קלות משיכות אפורות-שחורות ליניאריות, הפך ליורשו של חרט הציור המתכתי הוותיק יותר, איתו ציירו ועוסקים אמנים וסוחרים מימי הביניים והרנסאנס על נייר, קלף או עץ.

אף על פי שנכרה גרפיט במאה ה -16, השימוש בידי אמנים בקטעי גרפיט טבעי שהוחדר בעפרון-עפרון ("מחזיק עפרונות") אינו ידוע לפני המאה ה -17. ואז נכללו פרטי גרפיט קלים ברישומים, בעיקר ברישומי נוף של אמנים הולנדים. במהלך אותה מאה ורוב ה- 18 נעשה שימוש בגרפיט לביצוע קווי רישום מקדימים לציורים שהושלמו במדיה אחרת, אך רישומים שהושלמו לחלוטין עם גרפיט היו נדירים.

אף על פי שציורי עיפרון הופקו הרבה פחות על ידי אמנים מאות מאות שנים מאשר רישומים בגירים, פחם ועט ודיו, השימוש בגרפיט עלה בהדרגה בקרב ציירים, מיניאטורים, אדריכלים ומעצבים. בסוף המאה ה -18 נבנה אב קדמון לעיפרון המודרני בצורת מוט גרפיט טבעי שהוצב בצילינדר חלול של עץ. אולם רק בשנת 1795 המציא הממציא הצרפתי ניקולה-ז'אק קונטה שיטה לייצור מוטות עיפרון מתערובות גרפיט וחרס, אב טיפוס אמיתי לעיפרון הגרפיט המודרני. השיפור הטכני של קונטה איפשר את ייצורם של עפרונות עדינים שאפשר לשלוט בהם על משיכותיהם, משתנים מסוג לסוג ברכות וקשיות, חושך וקלילות. עפרונות גרפיט באיכות מעולה עודדו שימוש נרחב יותר על ידי אמנים מהמאה ה -19, וציור עפרונות הפך נפוץ למחקרים ורישומים מקדימים. ניתן להשתמש בעפרון הגרפיט כמעט על כל סוג של משטח ציור, עובדה שסייעה להפוך אותו לבלתי הכרחי בסטודיו של האמן.

אף כי עפרונות גרפיט סיפקו מגוון ניכר של אפקטים בהירים-כהים והזדמנות למידול טונאלי, אדוני הגרפיט הגדולים ביותר שמרו תמיד על האלמנטים של לינאריזם פשוט או הצללה מוגבלת שהתאימו לציור העיפרון. מושג זה של רישום עיפרון מנוגד לזו שלעתים השתמשו במאות ה -18 וה -19, בו הופקו אומנים ומיניאטוריסטים מודלים טונאליים נרחבים של צורות תלת מימדיות והשפעות מורחבות של אור וצל על ידי שפשוף חלקיקי הגרפיט הרכים בגדם, פיסת נייר רכה או דביק מגולגלת בחוזקה.

הדיוק והבהירות הקשורים לשימוש בעיפרון גרפיט קשה למדי בינוני פותחו בעיצוב הטיפוס הסלקטיבי ביותר של הניאו-קלאסיקאי הצרפתי ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגר מהמאה ה -19. רישומי הדמות שלו ומחקרי הדיוקן שלו היו תואר של רישום בעיפרון בו מתארים קווי מתאר צלולים והצללות מוגבלות ליצירת רוח של אלגנטיות ואיפוק. אמנים רבים ברחבי אירופה קיבלו את הדרך הזו, כולל שרטוטים גרמנים כמו אדריאן לודוויג ריכטר, שהעדיפו את העפרונות הקשים ביותר ואת חדות הנקודות הללו כדי לייצר תיחומים דמויים של דמויות ונופים. עפרונות גרפיט רכים וכהים יותר הציעו אפקטים מתאימים לאמנים שטעמם דרש יותר חופש וספונטניות. לשרטוטים של האמן הרומנטי יוג'ין דלקרואה, שנוצרו במהירות ומלאים במכתבים סוערים ובלתי צפויים, היו רמיזות של דמויות ויצירות דרמטיות. וינסנט ואן גוך בחר בעיפרון נגר רחב למשיכות עוצמתיות ובוטות. כדי לחקות את האווירה המבריקה של פרובנס, השתמש פול סזאן בעיפרון, במיוחד בספרי השרטוטים שלו, כדי לייצר רישומי נוף רדוקטיביים ביותר שעשו שימוש מומחה בערך הכספי המובנה של גרפיט.

אחד המשתמשים הרגישים בעפרון הגרפיט במאה ה -19 היה האמן הצרפתי אדגר דגה. דגה, פסטליסט וציור אמן עם גירים ופחם צבעוניים, יצר רישומי עיפרון של חום וקסם שלא היו דומים ליצירותיהם המגניבות והקלאסיות של אינגר, או לשרטוטים אנימציים ביותר, לפעמים אלימים של דלקרואה. דגה, עם סלקטיביות גבוהה, שילבה מתאר נוזלי בחינניות עם הצללות טונליות רכות וצוללות.

למאה ה -21 המשיכו אמנים להשתמש בעפרון הגרפיט כמכשיר ליצירות אמנות אוטונומיות כמו גם לרישום ולעשות חזרות מקדימות של תפיסות שבוצעו אחר כך בציור או בפיסול - למשל, אנרי מאטיס, אמדאו מודיגליאני, פבלו פיקאסו, ו- אחרים שטעמם לתפיסות לינאריות בעצם מתגלה בעבודות הגרפיות שלהם.