סגנון אמנותי בסגנון נובו

באנגליה מבשריו המיידי של הסגנון היו אסתטיקה של המאייר אוברי בירדסלי, שהיה תלוי מאוד באיכותו האקספרסיבית של הקו האורגני, ותנועת האומנות והאמנות של וויליאם מוריס, שקבעה את חשיבותו של סגנון חיוני באומנויות היישומיות. ביבשת אירופה הושפע ארט נובו מניסויים עם קו אקספרסיבי על ידי הציירים פול גוגן והאנרי דה טולוז-לוטרק. התנועה נוצרה בחלקה בהשראת אפנה לתבניות הלינאריות של הדפסים יפניים (ukiyo-e).

המאפיין הקישוטי המייחד של ארט נובו הוא הקו הא-סימטרי הגולש שלו, לרוב לובש צורה של גבעולי פרחים וניצנים, קני גפן, כנפי חרקים ושאר חפצי טבע עדינים ורוממים; הקו עשוי להיות אלגנטי וחינני או משופע בכוח קצבי ודומה בשוט. באומנות הגרפית הקו מכפיף את כל האלמנטים הציוריים האחרים - צורה, מרקם, מרחב וצבע - לאפקט דקורטיבי משלו. באדריכלות ובאומנויות הפלסטיות האחרות, כל הצורה התלת ממדית נבלעת בקצב האורגני, הליניארי, ויוצרת מיזוג בין מבנה לקישוט. אדריכלות מראה במיוחד סינתזה זו של קישוט ומבנה; שילוב ליברלי של חומרים - עבודות ברזל, זכוכית, קרמיקה ולבנים - שימש, למשל, ביצירת פנים מאוחדים שבהם העמודים והקורות הפכו לגפנים עבות עם קני מתפשטים וחלונות הפכו לשני פתחים לאור ואוויר וצמיחת קרום. של השלם האורגני. גישה זו התנגדה ישירות לערכים האדריכליים המסורתיים של התבונה והבהירות של המבנה.

היו מספר רב של אמנים ומעצבים שעבדו בסגנון ארט נובו. כמה מהבולטים היו האדריכל והמעצב הסקוטי צ'ארלס רני מקינטוש, שהתמחה בקו גיאומטרי בעיקר והשפיע במיוחד על Sezessionstil האוסטרי; האדריכלים הבלגים הנרי ואן דה ולדה וויקטור הורטה, שמבניהם הרזים ועדינים במיוחד השפיעו על האדריכל הצרפתי הקטור גויארד, דמות חשובה נוספת; יצרנית הזכוכית האמריקאית לואי קומפורט טיפאני; מעצב הרהיטים ועבודות הברזל הצרפתיות לואי מיורל; האמן הגרפי הצ'כוסלובקי אלפונס מוקה; מעצב הזכוכית והתכשיטים הצרפתי רנה לאליק; האדריכל האמריקני לואי הנרי סאליבן, שהשתמש בעבודות ברזל ארט-נובו צמחיות כדי לקשט את המבנים המסורתיים שלו; והארכיטקט והפסל הספרדי אנטוניו גאודי, אולי האמן המקורי ביותר של התנועה, שעבר מעבר לתלות בקו כדי להפוך מבנים למבנים אורגניים מעוגלים, בצבע בוהק, בהיר.

אחרי 1910 ארט נובו נראה מיושן ומוגבל ובדרך כלל ננטש כסגנון דקורטיבי מובהק. עם זאת בשנות השישים, הסגנון שוקם, בחלקו, על ידי תערוכות מרכזיות שאורגנו במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק (1959) וב- Musée National d'Art Moderne (1960), כמו גם על ידי גדול- רטרוספקטיבה בקנה מידה על בירדסלי שהתקיימה במוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון בשנת 1966. התערוכות העלו את מעמדה של התנועה, שנראתה לעיתים קרובות על ידי המבקרים כמגמה חולפת, לרמה של תנועות אמנות מודרניות מרכזיות אחרות של סוף 19 מאה. זרמי התנועה התחדשו אז באמנות הפופ והאופ. בתחום הפופולרי, הקווים האורגניים הפרחים של ארט נובו התחדשו כסגנון פסיכדלי חדש באופנה ובטיפוגרפיה המשמשת בכריכות אלבומי רוק ופופ ובפרסום מסחרי.