סגנון אמנותי של אקספרסיוניזם

אקספרסיוניזםסגנון אמנותי בו האמן מבקש לתאר לא מציאות אובייקטיבית אלא את הרגשות והתגובות הסובייקטיביות שעצמים ואירועים מעוררים אצל האדם. האמן משיג מטרה זו באמצעות עיוות, הגזמה, פרימיטיביות ופנטזיה ובאמצעות יישום חי, צורם, אלים או דינמי של אלמנטים פורמליים. במובן הרחב יותר האקספרסיוניזם הוא אחד הזרמים העיקריים של האמנות במאות ה -19 וה 20 המאוחרות, ותכונותיו של ביטוי עצמי סובייקטיבי, אישי וספונטני מאוד אופייניים למגוון רחב של אמנים ותנועות אמנות מודרניות. ניתן לראות באקספרסיוניזם גם נטייה קבועה באמנות הגרמנית והנורדית לפחות מימי הביניים האירופיים, במיוחד בתקופות של שינוי חברתי או משבר רוחני, ובמובן זה היא מהווה את שיחת הנטיות הרציונליסטיות והקלאסיות של איטליה ובהמשך של צרפת.

ליתר דיוק, האקספרסיוניזם כסגנון או תנועה מובחנים מתייחס למספר אמנים גרמנים, כמו גם לאוסטרים, צרפתים ורוסיים, שהפכו לפעילים בשנים שלפני מלחמת העולם הראשונה ונשארו כך לאורך חלק ניכר מהתקופה הבין-מלחמתית.

לידה והתפתחות

שורשי בית הספר הגרמני לאקספרסיוניזם היו בעבודותיהם של וינסנט ואן גוך, אדוארד מונק וג'יימס אנסור, שכל אחד מהם בתקופת 1885 - 1900 התפתח סגנון ציור אישי ביותר. אמנים אלה השתמשו באפשרויות ההבעה של צבע וקו כדי לחקור נושאים דרמטיים ועמוסי רגש, כדי להעביר את האיכויות של פחד, אימה והגרוטסקה, או פשוט כדי לחגוג את הטבע בעוצמה הזויה. הם התנתקו מהייצוג המילולי של הטבע כדי לבטא השקפות או מצבי רוח יותר סובייקטיביים.

הגל השני והעיקרי של האקספרסיוניזם החל בערך בשנת 1905, כאשר קבוצה של אמנים גרמנים בראשות ארנסט לודוויג קירשנר הקימה אגודה רופפת בשם Die Brücke ("הגשר"). הקבוצה כללה את אריך הקל, קארל שמידט-רוטלוף, ופריץ בלייל. ציירים אלה התמרדו נגד מה שהם ראו כנטורליזם השטחי של האימפרסיוניזם האקדמי. הם רצו להמיס מחדש את האמנות הגרמנית במרץ רוחני שהם חשו שהיא חסרה, והם ביקשו לעשות זאת באמצעות ביטוי אלמנטרי, פרימיטיבי, אישי מאוד וספונטני. לחבריו המקוריים של די ברוקה הצטרפו עד מהרה הגרמנים אמיל נולדה, מקס פכשטיין ואוטו מולר. האקספרסיוניסטים הושפעו מקודמיהם משנות ה -90 של המאה ה -19 והתעניינו גם בגילופי העץ האפריקניים וביצירותיהם של אמנים צפון-אירופיים מימי הביניים והרנסאנס כמו אלברכט דירר, מתיאס גרונוולד ואלברכט אלטדורפר. הם היו מודעים גם לניאו-אימפרסיוניזם, פאוויזם ותנועות אחרונות.

במהרה פיתחו אנשי האקספרסיוניזם הגרמני סגנון הבולט בזכות הקשיחות, העזות והעוצמה החזותית שלו. הם השתמשו בקווים משוננים ומעוותים; עבודות מברשת גסות ומהירות; וצבעים צורמים לתיאור סצנות רחוב עירוניות ונושאים עכשוויים אחרים בקומפוזיציות צפופות ונסערות הבולטות בחוסר היציבות שלהם ובאווירתם הטעונה רגשית. רבות מיצירותיהם מבטאות תסכול, חרדה, גועל, חוסר שביעות רצון, אלימות ובאופן כללי מעין עוצמה תזזיתית של תחושה בתגובה לכיעור, לבנאליות הגסה והאפשרויות והסתירות שהבחינו בחיים המודרניים. חיתוכי עץ, עם ניגודיהם המשוננים העבים והקשים, היו אחד התקשורת האהובה על האקספרסיוניסטים הגרמנים.

עבודותיהם של אמני Die Brücke עוררו את האקספרסיוניזם באזורים אחרים באירופה. אוסקר קוקושקה ואגון שיל מאוסטריה אימצו את עבודות המברשת והקווים הזוויתיים שלהם, וז'ורז 'רואו וחיים סוטין בצרפת פיתחו כל אחד מהם סגנונות ציור המסומנים על ידי ביטוי רגשי עז ועיוות אלים של הנושא הדמיוני. הצייר מקס בקמן, הגרפיקאי קת'ה קולוויץ, והפסלים ארנסט ברך ווילהלם למברוק, כל גרמניה, פעלו גם הם במצבי אקספרסיוניזם. האמנים השייכים לקבוצה המכונה "דר בלוי רייטר" ("הרוכב הכחול") נחשבים לעיתים כאקספרסיוניסטים, אם כי אומנותם בדרך כלל לירית ומופשטת, פחות אמוציונלית, הרמונית יותר, ועוסקת יותר בבעיות פורמליות ותמונתיות מזו של אמני Die Brücke.

האקספרסיוניזם היה סגנון דומיננטי בגרמניה בשנים שלאחר מלחמת העולם הראשונה, שם התאים לאווירה של ציניות, ניכור והתפכחות שלאחר המלחמה. חלק מהמתרגלים המאוחרים של התנועה, כמו ג'ורג 'גרוש ואוטו דיקס, פיתחו תערובת מחודדת יותר, ביקורתית-חברתית, של אקספרסיוניזם וריאליזם המכונה Neue Sachlichkeit ("אובייקטיביות חדשה"). כפי שניתן לראות מתוויות כגון אקספרסיוניזם מופשט וניאו-אקספרסיוניזם, התכונות הספונטניות, האינסטינקטיביות והרגשיות ביותר של האקספרסיוניזם חולקו על ידי מספר תנועות אמנות עוקבות אחר כך במאה העשרים.