רוקנרול סגנון מוקדם של מוזיקת ​​רוק

רוק אנד רול, המכונה גם רוקנרול או רוק אנד רול, סגנון של מוסיקה פופולרית שמקורה בארצות הברית באמצע שנות החמישים ואשר התפתח באמצע שנות השישים לסגנון הבינלאומי המקיף יותר המכונה מוזיקת ​​רוק, למרות שהאחרון המשיך להיות ידוע גם בשם רוקנרול.

חִידוֹן

מדלי מוזיקלי: עובדה או פיקציה?

מילים המושרות למוזיקה מטופלות על ידי אותו חלק במוח המעבד מילים מדוברות.

הרוקנרול תואר כמיזוג של מוזיקת ​​קאנטרי וקצב ובלוז, אך אם זה היה פשוט כל כך, הוא היה קיים הרבה לפני שהוא פרץ לתודעה הלאומית. זרעי המוזיקה היו קיימים במשך עשרות שנים, אך הם פרחו באמצע שנות החמישים כאשר ניזונו מתערובת נדיפה של תרבות שחורה וכוח לבזבז לבן. קבוצות ווקאליות שחורות כמו הדומינוס והספרדיאלים החלו לשלב הרמוניות בסגנון הבשורה ושירת קריאה ותגובה עם נושא אדמה ומקצבים אגרסיביים יותר ובלוזיים. בישרו לצליל החדש הזה היו רוכבי דיסק כמו אלן פריד מקליבלנד, אוהיו, דיואי פיליפס מממפיס, טנסי, וויליאם ("הוס") אלן מ- WLAC בנאשוויל,טנסי - שיצר רדיו רול אנד רול על ידי ניגון קצב-בלוז בנהיגה קשה ותקליטי בלוז נוצצים שהכירו בני נוער פרברי לבן לתרבות שנשמעה יותר אקזוטית, מותחת ולא חוקית מכל מה שהם הכירו מעולם. בשנת 1954 צליל זה התגבש סביב דימוי: זה של זמר לבן ונאה, אלביס פרסלי, שנשמע כמו גבר שחור.

הטעם הלא-דומיננטי של פרסללי במוזיקה שילב את כל הדברים, החל מלהיטי העילגניות והבלוז של הבלוז ועד לבלדות פופ קרונר. עם זאת, ההקלטות המוקדמות שלו עם המפיק סם פיליפס, הגיטריסט סקוטי מור ובסיסט ביל בלאק עבור סאן רקורדס בממפיס היו פחות על כל סגנון אחד מאשר על תחושה. במשך עשרות שנים אפריקאים אמריקאים השתמשו במונח רוקנרול כאופמיזם למין, והמוזיקה של פרסלי דיברה את המיניות. פרסלי כמעט ולא היה האמן היחיד שגילם גישה זו, אך ברור שהוא היה זרז במיזוג התרבות השחור-לבן למשהו גדול בהרבה ומורכב יותר משניהם.

In Presley’s wake, the music of black singers such as Fats Domino, Little Richard, Chuck Berry, and Bo Diddley, who might have been considered rhythm-and-blues artists only years before, fit alongside the rockabilly-flavoured tunes of white performers such as Buddy Holly, Eddie Cochran, and Jerry Lee Lewis, in part because they were all now addressing the same audience: teenagers. For young white America, this new music was a soundtrack for rebellion, however mild. When Bill Haley and His Comets kicked off the 1955 motion picture Blackboard Jungle with “Rock Around the Clock,” teens in movie houses throughout the United States stomped on their seats. Movie stars such as Marlon Brando in The Wild One (1953) and James Dean in Rebel Without a Cause (1955) oozed sullen, youthful defiance that was echoed by the music. This emerging rock-and-roll culture brought a wave of condemnations from religious leaders, government officials, and parents’ groups, who branded it the “devil’s music.”

The music industry’s response was to sanitize the product: it had clean-cut, nonthreatening artists such as Pat Boone record tame versions of Little Richard songs, and it manufactured a legion of pretty-boy crooners such as Frankie Avalon and Fabian who thrived on American Bandstand and who would essentially serve as the Perry Comos and Bing Crosbys for a new generation of listeners. By the end of the 1950s, Presley had been inducted into the army, Holly had died in a plane crash, and Little Richard had converted to gospel. Rock and roll’s golden era had ended, and the music entered a transitional phase characterized by a more sophisticated approach: the orchestrated wall of sound erected by Phil Spector, the “hit factory” singles churned out by Motown records, and the harmony-rich surf fantasies of the Beach Boys. By the mid-1960s this sophistication allowed the music greater freedom than ever before, and it fragmented into numerous styles that became known simply as rock.