ריקוד אמריקה הלטינית

מקסיקו

התרבויות הילידיות של מקסיקו תרמו למסורות האזוריות והמיסטיזו הייחודיות שנמצאו ברחבי הארץ. העבדות האפריקאית מילאה שם תפקיד הרבה יותר קטן מאשר בקריביים. אחד מאירועי הריקוד המפוארים ביותר של מקסיקו מכבד את קדושת הפטרון של המדינה, גבירתנו מגוואלופה (La Virgen de Guadalupe), שיום החגיגה שלה הוא 12 בדצמבר. מדי שנה מופיעים אלפי דנזנטים ילידים לכבודה מול בזיליקת גבירתנו מרי גוואדלופה במקסיקו סיטי. קבוצה אחת מובחנת ומשפיעה היא רקדני צ'יצ'ימק, שנקראים קונצ'רוס מכיוון שחלקם, בזמן שהם רוקדים, מנגנים גם הם כלי נגינה בגיטרה העשוי מהקליפה (קונצ'ה) של ארמדילו. אלפי להקות ריקוד דתיות ברחבי מקסיקו מופיעות באופן קבוע לפסטיבלים וחגים רומיים קתולים. התלבושות המשוכללות שלהם, שלוקח הרבה זמן לבנות, מעוטרות בפייטים, נוצות, קונכיות, סרטים, גזרות מתכתיות ועבודות רקמה.

המוזיקה של הג'ראבה טפטיו, הריקוד הלאומי של מקסיקו (המכונה גם הג'רבה nacional), מקורו באוסף של sonecitos del país אזורי שהתאחד לחיבור מוזיקלי בראשית המאה העשרים. הג'ראבה טפטיו מייצג את הזהות התרבותית של אוכלוסיית המיסטיזו המקסיקנית. ההרכב המוזיקלי המלווה את הריקוד הוא המריאצ'י, עוד אחד הסמלים הידועים של מקסיקו. (מאז בערך 1930 להקת המריאצ'י הטיפוסית מורכבת משתי חצוצרות, שלוש כינורות או יותר, כמה כלי נגינה ממשפחת הגיטרות, ולפעמים נבל.) הבידור המקסיקני הפופולרי הזה משקף אורח חיים רומנטי ורומנטי. גם הג'רבה טפטיו וגם המריאצ'י מתחקים אחר שורשיהם למדינת ג'ליסקו; אנשים שגרים ליד גוודלחרה, בירת המדינה, מכונים טאפטיוס. דמותה של האישה הג'ליסקנית שעושה עיצובים מורחבים עם תנועת חצאיתה הפכה לסימן מסחרי של ריקוד מקסיקני.

בשנת 1952 הקים רקדנית וכוריאוגרפית צעירה במקסיקו סיטי בשם אמליה הרננדס את הבלט פולקלוריקו דה מקסיקו, מחזה מחול בסגנון מפואר של הבלטס רוסס (שהוקם בשנת 1909), עם תלבושות, נוף ותאורה משוכללים. כפי שעשתה הרקדנית האמריקנית קתרין דנהאם בשנות השלושים באמצעות ריקוד קריבי, הרננדז יצר צורה היברידית של ריקוד קונצרטי שלקח את המיסטיזו והמקסיקני המקסיקני ושינה אותם בטכניקות ריקוד מהמחול המודרני. תקדים לסגנון ריקוד זה הוקמו על ידי הרכבי ריקוד לאומיים אחרים, כמו להקת מויסייב הרוסית (הוקמה בשנת 1937; ראו גם מויסייב, איגור אלכסנדרוביץ '); תהליך דומה התנהל עם חברת Bayanihan הפיליפינית (שהוקמה בשנת 1957). הפיכת הריקוד המסורתי לז'אנר פרפורמנס טיפחה את הלאומיות המקסיקנית. המטרה הקשורה להפגין הישג לאומי קיבלה חיזוק כאשר בשנת 1962 זכה הבלט פולקלוריקו בתחרות בינלאומית של להקות ריקוד עממיות לאומיות. העקרונות האמנותיים של עמליה הרננדז הועתקו על ידי מאות להקות פולקלוריקו במקסיקו, באזורים אחרים באמריקה הלטינית ובארצות הברית.

מקסיקנים אימצו זמן רב ריקודים חברתיים ממוצא מגוון, ועיצבו אותם להפגנת טעם מקסיקני מובהק. מבחינה היסטורית מוזיקאים מקסיקנים מיומנים שילבו באופן קבוע מגמות מוזיקליות חדשות ברפרטואר שלהם, בין אם המבו הקובני של פרז פראדו או הרוק של צ'יקנו קרלוס סנטנה. עם זאת, הם גם היו מחדשים. בנדה (תרתי משמע, "להקה"), למשל, נחשב לז'אנר מקסיקני בהחלט. המוזיקה מתייחסת לסינתזה של מקצבי ריקוד מסורתיים (למשל פולקה, קומביה, בן ואלס) שעברו שינוי דמיוני על ידי שימוש בטכנולוגיית הקלטה אלקטרונית וסגנון ביצוע היפראקטיבי. מרבית מוזיקת ​​הבנדה פועלת בצורה פעימה, דוחפת את הרקדנים הגברים לקפוץ, להסתובב, לדהור ולהניף את בני זוגם כלפי מעלה או לטבול אותם על הרצפה. לבנדה יש ​​גם טמפו איטי, המאפשר לרקדנים להזדמנות להתנדנד קדימה ואחורה בחיבוק מרגיע. החל מסוף המאה העשרים, עיירות קטנות במערב מקסיקו עברו מעבר אורח חיים מאולץ מכפרי לעירוני, שכן מפעלים ופיתוחי דיור החליפו אדמה חקלאית. עובדי חקלאים רבים עזבו לגמרי את מקסיקו כדי לחפש חיים טובים יותר בארצות הברית. עבור רבים, בנדה מסמלת גאווה בזהות מקסיקנית ומבטאת התרסה נגד מה שאבד בתהליך המודרניזציה.

מרכז אמריקה, קולומביה וונצואלה

מבחינה תרבותית והיסטורית, מרכז אמריקה חולקת הרבה עם האזורים הסובבים אותה, כולל שרידי ריקוד המאיה, הדרמות הדתיות של מור והנוצרים, ריקודי עם מלווים במרימבה וקומביה. אולם מרכז אמריקה הייחודית היא הפונטה של ​​הגריפונה - קבוצה תרבותית ממוצא אמריקני ואפריקני מעורב - שנמצאת בחוף האטלנטי של גואטמלה, בליז, הונדורס וניקרגואה. פונטה הוא ריקוד חברתי של שמחה וחגיגיות, כמו גם סמל של הישרדות תרבותית. בהיבט החגיגי שלה, הפונטה מאפשר לרקדנים לקיים אינטראקציה עם התופים כזוג או יחידים שמנסים להתעלות זה עם זה ברכיים וירכיים מרעישים. בהיבט הטקסי שלה, פונטה הוא טקס למתים, שליחה חגיגית לחיים טובים יותר בעולם הבא. רגע נוקב בריקוד מתרחש כאשר רקדן מדשדש בחול לכיוון האוקיאנוס האטלנטי ואפריקה ומשאיר שני סמנים לנתיב שעל הרוח ללכת כדי לחזור הביתה לאבות אבותיו.

נמל קרטחנה, בחופה הקריבי של קולומביה, היה נקודת חיבור מרכזית בין ספרד לאזור שכולל את קולומביה וונצואלה. Bailecitos de tierra (fandangos) של אזור זה - הדומים לג'רבה המקסיקני ולזמקצ'קה הפרואנית - נקראים הבמבוקו והגורופו. הבמבוקו משלב תכונות של הריקודים של הפנדנגו, האנדים והאפרו-לטיניים כאשר בני זוג משתמשים בממחטה כדי לפלרטט ולהקשט את נושא החיזור של הריקוד. הג'ורופו מובהק מעבר להפרדת הזוג, כאשר האיש רוקד את הזפאטדו, לקטע בו הרקדנים אוחזים זה בזה בקלילות ורוקדים מדרגות ואלס קטנות במקום. אזור החוף הזה הוליד את הקומביה, הכלאה של הפנדנגו הספרדי והקומבה האפריקאית. התיאור הראשון שנכתב על קומביה (1840) תיאר אותו כריקוד שנערך על ידי עבדים לחגיגת גבירתנו מקנדלמס (la Virgen de la Candelaria). הנשים נשאו נרות להאיר את החלל וכדי לשמור על הגברים במרחק מכובד. זה היה ריקוד עדין של מדרגות קצרות והחלקה שנעו באטיות נגד כיוון השעון במעגל, הגבר רודף ופונה אל האישה. בזמן שנסעה, האישה הניפה את גופה באטיות והניעה את חצאיתה; האיש הודה בבן זוגו בתנועות זרוע והשתמש בכובעו כדי להניף אותה או "להכתיר" אותה. ברגעים בלתי צפויים האישה הייתה מסתובבת ומעבירה את הנר מול פניו של הגבר, גורמת לו להתכופף או להישען לאחור כדי לא להישרף.

בשנות הארבעים של המאה העשרים התרחבה ההרכב המוזיקלי של קומביה של טאמבורים (תופים), מרקות וחלילים בהשפעת צליל הלהקה הגדולה של צפון אמריקה וקובה. קומביה היה ריקוד לשניים, דומה לבן הקובני והממבו. הקומביה החדשה כבשה במהירות את סצינת הריקודים הלטיניים מקליפורניה לארגנטינה. אחת התכונות הפופולריות ביותר שלה הייתה הרבגוניות שלה; אפשר היה להתאים אותו כריקוד זוגי פתוח או סגור או כריקוד קבוצתי בו אנשים יצרו מעגל על ​​רחבת הריקודים ואלתרו למוזיקה או התהפכו עם סולו במרכז המעגל. קומביה שלטה כריקוד הלטינו הפופולרי ביותר עד עליית הסלסה בשנות ה -60.

ברזיל

הריקוד הברזילאי נשלט על ידי מרכיבים של המורשת האפריקאית והפורטוגזית של ברזיל. כמו במדינות אחרות באמריקה הלטינית בהן מטעי עבדים עבדו הפכו לבסיס הכלכלה הקולוניאלית, ההשפעה האפריקאית על המוסיקה והמחול הייתה חזקה. בברזיל נותרה תרבות העילית פורטוגזית, והקתוליות הרומית הייתה הדת הרשמית. הריקוד הלאומי של ברזיל, הסמבה, מקורו במדינת באהיה בקרב עבדים ושחררו אפריקאים. סמבה דה רודה ("טבעת סמבה") דומה לבומבה פוארטו-ריקנית ורומבה קובנית; זהו סידור מעגלי של רקדנים ממתינים, מוזיקאים וצופים; רקדנים נכנסים לרוב בזה אחר זה. השלב הבסיסי הוא בשיחה קצרה, זזה של משקל מאחד רגל ועד קצו, להגיב למהירות קבוע של ² / ₄ דופק בגילומו של כלי הקשה. מרבית תנועת הרקדנית נמצאת מתחת למותניים, ואילו פלג הגוף העליון נשאר דומם ונינוח יחסית.

לאחר שהעבדות הסתיימה בשנת 1888, עובדי קנה סוכר נדדו לערים; רבים מהם התיישבו על הגבעות המקיפות את ריו דה ז'ניירו. פאבלות אלה (עיירות העיר) הפכו לחממות עבור סמבה של ריו קרנבל, שכן תושביה התארגנו לאסקולאס דה סמבה ("בתי ספר סמבה", שתפקדו כמועדונים מבוססי קהילה). הקרנבל בברזיל הוא שחרור אנרגיה נפץ, שכן מוסיקה וריקודים מזינים מסיבות רחוב ותהלוכות רחובות. סמבה חצה את קו הצבע ועלתה לפופולריות הלאומית דרך ענפי הרדיו וההקלטות בשנות הארבעים. בין שלל הווריאציות של הסמבה שהופיעו במאה העשרים ניתן למצוא צ'ורינהו, בוסה נובה, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae ו- pegode.

בחלקים אחרים של ברזיל יש סגנון משלהם של מוסיקה וריקוד של קרנבל, כמו פרברו (ריקוד אתלטי מהיר מאוד עם כמה מהלכים הדומים לאלה בריקוד העממי הרוסי) ומרקטוס מפרנמבוקו ואפוקסיה ובלוקו אפרו מסלבדור. העתיקה מבין קבוצות האפוקסיה האפרו-ברזילאיות, Filhos de Gandhy, הוקמה בשנות הארבעים של המאה העשרים כדרך להציג נושאים של אחווה, שלום וסובלנות בסביבה רוויית אפליה. קבוצה זו ארגנה יחידת אפוקסי כל-גברים לבושה כחסידיו של המנהיג ההודי מוהנדאס גנדי. דפוסי תיפוף ותנועות ריקוד קיבלו השראה מריקוד קנדומלה והדגישו ריפוי. החל משנות השבעים של המאה העשרים, הודע הגאווה השחורה הזו על ידי קבוצות מצעד רבות שנקראו "blocos afros". הנושאים, התלבושות והכוריאוגרפיה שלהם היו בהשראת אפריקה, והם הציגו את התנועה הזורמת של פלג גופם ומחוות הזרוע הגורפות.

התרגול הדתי הברזילאי מבוסס-קנדומבלה והתרגולים הקשורים לו ברחבי הארץ משתמשים בריקוד כתכונה מרכזית בפולחן. קנדומבלה היא עיבוד של המערכת הרוחנית של יורובה ממערב אפריקה, בדומה לתרגול סנטריה בקובה; האמינוס (orishas, ​​או אלוהויות) מאמינים כי הם שולטים בכוחות הטבע. רקדניות קנדומבלה, בעיקר נשים, נעות נגד כיוון השעון, שרות את שבחי האורקסות, בעוד שלוש מתופפות גברים מזמנות את האלוהות לפסטיבל. תנועות סחרור, רטט והתנדנדות לאחר מכן מסמלות את החזקה של רקדן בידי אורקסה. בנקודה מסוימת, הפסקת הטקס מאפשרת לאנשים שהיו בידיהם להיכנס לחדר או לבית מיוחד ולהחליף לבגדי הטקס המייצגים את האורקסה שלהם; לדוגמה, רקדן רוקד שמלה כחולה וכתר כסף כדי לאותת על נוכחותה של אלת הים אימנג'ה. הרקדנים חוזרים לטקס, עדיין במצב של החזקה, לרקוד את התנועות האופייניות לאורקסה שלהם. בתי הספר לריקודים של סלבדור והרכבי ההופעה שלה חילצו את התלבושות, התיפוף, השירה והריקודים מהתפאורה. ה- dança dos orixás הפך לחלק מהופעות מקומיות של בלה פולקלוריקו (בלט פולקלורי); עם זאת, טקסי החזקה על ידי האורייקסאס אינם מותרים מחוץ לתפאורה הדתית.

בנוסף לסמבה וקנדומבלה, קפוארה - תערובת של אומנות לחימה וריקוד - נחשבת למוצא אפריקני. פעם סוג של הגנה עצמית שהתחפש לבידור, הקפוארה הפכה למאפיין של להקות ריקוד פולקלוריות ברזילאיות. המהלכים האקרובטיים האופייניים לו ומחוות הרגליים המקציפות מייצרים מחזה של התרגשות וסכנה.