ג'יימס מקניל ויסלר, במלואו ג'יימס אבוט מקניל ויסלר, (נולד ב -11 ביולי 1834, לואל, מסצ'וסטס, ארה"ב - נפטר ב- 17 ביולי 1903, לונדון, אנגליה), אמן יליד אמריקה ציין בציוריו בלונדון הלילית, בזכות מכהו ודיוקנאות מתקדמים מבחינה סגנונית ובאמצעות תחריטים וליטוגרפיות מבריקים. כתיאורטיקן מנוסה על אמנות, עשה הרבה כדי להכניס את הציור הצרפתי המודרני לאנגליה. יצירתו המפורסמת ביותר היא סידור בצבע אפור ושחור מספר 1 (1871; נקרא גם דיוקן אמו של האמן או אמו של ויסלר).
שנים מוקדמות
וויסלר נולד ממוצא סקוטי-אירי. בילדותו בילה זמן רב ברוסיה בסנט פטרסבורג, שם היה אביו מהנדס אזרחי; לאחר שהייה קצרה באנגליה בדרך, הוא שב לארצות הברית עד שנת 1849. הוא למד באקדמיה הצבאית של ארצות הברית בווסט פוינט, אך עד מהרה נטש את הצבא לאמנות.
כמו רבים מבני ארצו הוא היה מוקסם מפריס, לשם הגיע בשנת 1855 ללמוד ציור ובמהרה אימץ אורח חיים בוהמי. הוא נמשך לתנועה המודרנית הצרפתית, בתגובה לריאליזם שקשור לציירים גוסטב קורבה, אנרי פנטין-לטור ופרנסואה בונווין, שכולם ידע. המסלול הריאליסטי באמנותו ניתן לראות ביצירות מוקדמות כמו דיוקן עצמי (בערך 1857–58) ו"שתים עשרה תחריטים מהטבע "(1858; נקרא גם התפאורה הצרפתית).
במהלך שנות השישים של המאה ה -19 עבר ויסלר בין אנגליה לפריס. הוא ביקר גם ב בריטני (1861) ובחוף שליד ביארץ (1862), שם צייר בקורבה והפגין את אהבת הים ההיא לסמן מספר מחקרי השמן הקטנים שלו וצבעי מים מאוחר יותר. בשנת 1863 התיישב ויסלר בלונדון, שם מצא נושאים מולדים על נהר התמזה, והתחריטים שעשה מנושאים כאלה זכו לשבחים של המשורר והמבקר צ'ארלס בודלר כשהם הוצגו בפריס.
המעבר ללונדון
ויסלר זכה להצלחה ניכרת בפריס כשסימפוניה בלבן, מס '1: הנערה הלבנה (1862) הוצגה בסלון des Refusés בשנת 1863. בציור המפורסם הזה עולה כי אם היה אקסומנט של הריאליזם, הוא נמשך גם על ידי התנועה הקדם-רפלית שהחלה באנגליה בשנת 1848.
אחת הטענות העיקריות שלו לתהילה הייתה התענוגות שלו מהאמנויות היפניות - אז היה טעם אוונגרדי שהיה משמעותי שיש לו חסידים רבים בארצו. ציורים כמו הנסיכה מארץ החרסינה (1863–65) וקפריס בסגול וזהב: מסך הזהב (1864) מעידים על התעניינותו בציור ולא בהיבטים הפורמליים של סגנון זה. עם זאת, הסימפוניה באפור וירוק: האוקיאנוס (1866), תוצאה של טיול בוואלפאריסו בצ'ילה, הייתה מזרחית יותר במצב רוח: החתימה על יצירה זו צבועה בצורה מזרחית. סגנון זה קיבל את הביטוי המשובח ביותר בנוקטורן: כחול וזהב - גשר באטרסאה העתיק (בערך 1872–75). את הערכתו לאמנות מזרח אסיה הושלמה אחת לפסלוני טנגרה מכלי חרס מיוון ההלניסטית, וצורותיהם האלגנטיות השפיעו על ציור וציור הדמות שלו. שני הזנים האסיאתיים וההלניסטיים שולבו בשישה פרויקטים, סדרת רישומי שמן צבעוניים במיוחד.
שנות ה -60 וה -70 היו יצירתיים במיוחד עבור ויסלר. רק אז התחיל לתת כותרות מוזיקליות לציוריו, תוך שימוש במילים כמו סימפוניה והרמוניה. בכך חשף תלות בתיאוריה של האמנות למען האמנות, אשר העריכה את המוסיקה כמופשטת ביותר של האמנויות, ואת האמונה ב"התכתבויות "בין האמנויות הקשורות לבודלר והמשורר הצרפתי תיאופיל גוטייה. עם זאת יודגש כי ויסלר לא היה חובב מוזיקה לשמה. במהלך תקופה זו הוא החל לצייר את ליליו - סצינות של לונדון, בעיקר של צ'לסי, שיש בהן עוצמה פואטית וטעם משובח. אלה התבססו על זיכרון או על רישומי עיפרון. עבורם הוא פיתח טכניקה מיוחדת שבאמצעותה צבע, במצב נוזלי מאוד שהוא כינה רוטב, היה מלטף על הבד בסחף מהיר של המברשת, בצורה מסוימת כמו קליגרפיה יפנית.
משנות השבעים של המאה ה -19 ואילך הוא היה עסוק בבעיות של ציור דיוקן, ויצר מספר יצירות מופת, כולל סידור באפור ושחור מספר 1 (1871), הרמוניה באפור וירוק: מיס סיקלי אלכסנדר (1872–74), הסדר ב- גריי ושחור, מס '2 (1872–73; נקרא גם תומאס קרלייל), וסימפוניה בצבע בשר וורוד: דיוקן של גברת פרנסס ליילנד (1871–74), בין השאר. אלה ציורים שמדגישים את האסתטיקה שלו, את חיבתו לצורות פשוטות ולגוונים מושתקים, ומשיכתו ליצירתו של הצייר הספרדי מהמאה ה -17 דייגו וולקז.
ויסלר נגע בחיי האמנות של תקופתו בנקודות רבות. הוא עסק ביצירות דקורטיביות, כפי שהראה הדוכן שהוצג בתערוכת פריז בשנת 1878 (משתף הפעולה שלו היה האדריכל אדוארד גודווין) ובהמשך פריזתו לגלריית גרוסוונור בלונדון. מעל הכל, הוא צייר את ההרמוניה המפורסמת בכחול וזהב: חדר הטווס (1876–77) עבור שער הנסיך מספר 49, לונדון, בית פרל ליילנד, איל משלוחים של ליברפול. הקישוט לא הצליח לרצות את פטרונו, שחש שוויסלר חרג מהנציבות שלו, במיוחד בציור על מעט עור עתיק. החדר הועבר בשנת 1919 לגלריית Freer of Art. ויסלר היה גם כוח בעיצוב הספרים.
במהלך השנים הללו בלונדון הוא הכיר רבים מהאמנים המעניינים ביותר באותו היום - כמו דנטה גבריאל רוסטי ואלברט מור - והוא היה כוהן גדול של בוהמיה, חי הרבה זמן עם ג'ו היפרנן, אישה אירית שכיהנה כ דוגמנית לקורבה כמו גם לוויסלר. למרות שלעתים קרובות היה מעט כסף, הוא אירח משמעותית וכבר הפך לאחד הגברים המדוברים ביותר בלונדון.
שינוי התרחש בחייו בשנת 1877 כאשר הביא תביעת דיבה נגד ג'ון רוסקין, הסופר המהולל על האסתטיקה, למתקפה של האחרון על נוקטורן בשחור וזהב, הרקטה הנופלת (1875). הוא זכה בתיק אך קיבל פיצויים בגין פלטה בלבד (המטבע הפחות יקר ערך של התחום). הצורך לשלם עלויות משמעותיות אירע את פשיטת הרגל שלו בשנת 1879, והוא נאלץ לעבור מביתו המקסים, הבית הלבן בצ'לסי. הוא נסע לוונציה עם פילגשו, מוד פרנקלין. הוא נשאר שם במשך 14 חודשים ועד מהרה הפך למוקד משיכה בקרב אמנים זרים רבים שהתאספו בעיר. אולם לעיתים רחוקות הוא צייר שם שמנים, ובילה את רוב זמנו בייצור פסטלים וצבעי מים, נהדרים בצבעיהם. הוא הגיע עם ועדה לבצע סדרת תחריטים עבור אגודת האמנות. בסך הכל הוא עשה יותר מ -50 תחריטים של נושאים ונציאנים, שהם מהיצירות הגרפיות הבולטות ביותר באותה תקופה.
תחריטיו זכו לו בהצלחה בלונדון כאשר הוצגו עם שובו בשנת 1880 ובשנת 1883. הוא המשיך לצייר דיוקנאות - אלה של פבלו דה סרסטה, ליידי ארצ'יבלד קמפבל, תיאודור דוראט וקרט רוברט דה מונטסקיו-פזנזאק הם מהטובים ביותר - אך בקושי הולך וגובר, מכיוון שהיה אובססיבי לבעיית השגת השלמות.
