אמנויות מזרח אסיה

האמנות החזותית

מימי קדם, סין הייתה התרבות הדומיננטית וההפניה במזרח אסיה. אף על פי שתרבויות ניאוליתיות מפותחות שונות היו קיימות בחצי האי הקוריאני ועל הארכיפלג היפני, עדויות ארכיאולוגיות בצורת אבן עבורה ולהבים מהתקופות הפליאוליתית והניאוליתית מצביעים על חילופי דברים בין התרבויות המזרח אסייתיות המוקדמות לבין הקדמה מוקדמת של השפעה סינית. אינטראקציה תרבותית זו הקלה בחלקה על ידי גשרים יבשתיים שחיברו את יפן ליבשת.

התפתחויות משמעותיות בייצור כלי חרס מאז 14,000 לפנה"ס ביפן (עד כה, כלי החרס הקדומים ביותר בעולם) ומתוך כ- 3500 לפנה"ס בקוריאה מתועדות היטב. הם חושפים אוצר מילים סימבולי עשיר ודקורטיבי, כמו גם איחוד מצליח ביותר של פונקציה וצורה דינמית. סוגים אלו של כלים מתעדים את הצרכים ההולכים וגוברים לאחסון מכיוון שהייתה שינוי הדרגתי בחברה מתרבויות נוודים וריבודים לתרבויות מייצרות יבולים יותר. היו גם תרבויות דומיננטיות חרס בסין. כלי הנחושת המצוירים (5000 בערך לפנה"ס) ושחור (2500 לפנה"ס) בשחור הם הידועים ביותר.

ככל שקוריאה ויפן המשיכו בשלבים ניאוליטיים שונים, ההתפתחויות בסין משנת 2000 לפנה"ס היו מורכבות ודרמטיות בהרבה. עדויות ארכיאולוגיות מאששות היטב את קיומה של תרבות ברונזה מתפתחת בערך בשנת 2000 לפנה"ס. תרבות זו היוותה את הבסיס לתרבות שושלת שאנג (בערך 1600–1046 לפנה"ס), שהייתה עדה להתפתחויות יוצאי דופן בייצור ממצאים מברונזה, אבן, קרמיקה וירקן וכן בפיתוח שפה כתובה מבוססת תמונה. ייצור הברונזה והרחבת גידול האורז הופיעו בהדרגה בקוריאה משנת 700 לפנה"ס ואז מעט מאוחר יותר ביפן. אף כי לא נראה שאף אירוע פוליטי אחד עודד את העברת גורמי התרבות הסינית לקוריאה ויפן, ברור כי המדיניות ההתרחבות של שליטי שושלת האן (206 לפנה"ס - 220 צ"ס) עוררה את מה שהיה הטמעה הדרגתית של גורמים תרבותיים סיניים על ידי שניהם קוריאה ויפן. באופן מובהק, זה מתקופה זו שהתיעוד הסיני של ביקורי הוראה ביפן מספקים את הרשומות הכתובות הראשונות המתארות את מבנה החברה היפנית.

התרבויות של סין, קוריאה ויפן המשיכו, מתקופה זו של אינטראקציה במהלך שושלת האן, להתפתח בדרכים די ברורות. סין, למשל, חוותה שתי שושלות מרכזיות, האן והטאנג (618–907), שהיו באמת בינלאומיות בהיקפן והתחרות בקלות במעצמות הים תיכוניות העכשוויות. בהצלחת שושלות, כולל שלטון על ידי פולשים זרים מצפון, התפתחותה של האמנות החזותית המשיכה לחקור ולפתח את המדיה הבסיסית שלגביהם הפגינו הסינים זיקה מיוחדת: חימר, ירקן, לכה, ברונזה, אבן והגילויים השונים של המברשת, במיוחד בקליגרפיה ובציור. הדגשים השתנו, כמו גם סגנונות, אך אוצר המילים הסמלי והבסיסי לחידוש באמצעות פרשנות ויראת כבוד של העבר אופיינו לא רק לאמנויות סיניות אלא לכל האמנויות במזרח אסיה.

מיקומה המרכזי של קוריאה העניק לה ערך אסטרטגי מיוחד ובכך הפך אותה למטרה לשעבוד על ידי סין ויפן חזקות יותר. אולם קוריאה שאפה לשמור על זהותה ולמנוע מסין ויפן לבצע שליטה על יותר מחלק קטן מחצי האי. התרומות הלאומיות לתרבות האסתטית הגדולה יותר של מזרח אסיה כללו שליטה ללא תחרות בתחום הצורפות והעיצוב וכן מסורת קרמית שכללה כלי סלדון עדינים וכלי אוכל עממיים נמרצים שהיוו השראה לדורות של אדוני תה יפניים. אכן, קוריאה הייתה הצינור העיקרי של התרבות היבשתית ליפנים בתחומים רבים של ביטוי חזותי, כולל עבודות מתכת, ציור וקרמיקה.

בשלהי המאה ה -13 עשו כוחות מונגולים שני ניסיונות לא מוצלחים לפלוש לאיים היפנים, והמדינה נחסכה מכיבוש על ידי מעצמה זרה עד לתחילת המאה העשרים. תנאי יוצא דופן זה של בידוד השוואתי סיפק לאנשי תרבות יפנים חופש יחסי לבחור או לדחות סגנונות ומגמות חיצוניים. עם זאת, צורות הביטוי השיטתיות והמפותחות ביותר של האמנות הסינית, יחד עם הבסיס התיאורטי שלה בדת ובפילוסופיה, הוכיחו מאוד כוח, וסגנונות סיניים נשלטו בצמתים מרכזיים בהיסטוריה היפנית. הקבלה והטמעה של השפעה חיצונית ואחריה קביעה נמרצת של סגנונות לאומיים אפיינה אפוא את מעגל ההתפתחות התרבותית היפנית. בנוסף לפרשנויות ייחודיות של ציור מונוכרום דיו סיני וקליגרפיה, טעם הילידי להתבוננות ותיאור של פעילות אנושית ותחושת עיצוב ניואנס להפליא ניכרים ברוב תחומי הביטוי החזותי היפני, לא יותר מאשר בציור העלילתי ו בהדפס גושי העץ.

האלמנטים והנטיות המשותפים לתרבויות הסיניות, הקוריאניות והיפניות הם עצומים, אך שני סוגים של ביטוי חזותי חשובים במיוחד: זיקה חזקה לכלי שנוצר חרסית וביטוי קליגרפי דרך המברשת נטענת הדיו. ביטויים נמרצים, עדינים ומתוחכמים מבחינה טכנית, החל מכלי חרס ניאוליתיים לסלדון וכלי אמייל מזוגגים, היו שניהם אינטגרליים לחיי היומיום, ומוערכים על ידי אניני טעם ששפטו קרמיקה לפי קוד הערכה משוכלל. צורות מופשטות יותר ויותר של פיקטוגרפיה סיפקו אמצעי כתיבה מבוסס תמונה; דמויות שנוצרו על ידי המברשת יכולות להיות נורמטיביות אך גם הציעו אינסוף אפשרויות לביטוי אישי באמצעות אפנון דיו ומחווה אידיוסינקרטית. למרות שקוריאה ויפן פיתחו לימים הברות פונטיות, השפה הוויזואלית של המשכילים המשיכה להיות מבוססת על הצורה הסינית של האבות. המשמעות של מילים, ביטויים או טקסטים שלמים יכולה להיות מורחבת או ניואנס על ידי הרישומים החזותיים שלהם. הציור נגזר מקליגרפיה, ומשתמע במיומנות הציור היה שליטה קודמת בקו הקליגרפי הניתן במברשת. כתוצאה מכך, הקליגרפיה לא הייתה שקולה כמרכיב העיקרי בהעברת ערכים תרבותיים, אם כמידע או כביטוי אסתטי.

אין להמעיט בהשפעת הבודהיזם, כוח שהיה בתחילה זר למזרח אסיה. הגיחה מהודו וממרכז אסיה במאה הראשונה לאחר כמעט 500 שנות התפתחות ביבשת, הציע הבודהיזם מערכת אמונה אוניברסאליסטית משכנעת שהטמיעה ולעיתים קרובות נתנה ביטוי חזותי לדתות ילידיות. עד המאה החמישית המאה החמישית, קו שושלת סינית אימץ את הבודהיזם כדת מדינה. בעוד ששליטים, בתי משפט או שושלות פרטניים הובילו לעיתים את התפרצות האמנות המזרח אסייתית, אף אחד מהם לא השווה את חסותו של הבודהיזם לאורך משך, בקנה מידה ובמחיה אינטלקטואלית. קונפוציאניזם, דאואיזם, ובמידה פחותה פחות, שינט דרשו ביטוי באמצעות האמנויות; עם זאת ריבוי הכתות של הבודהיזם, האיקונוגרפיה המורכבת ותוכנית ההשבתה הפכו אותו למכונית הטבעית והדומיננטית של ההשפעה הטרנס-תרבותית במזרח אסיה.

אמנויות הבמה

מימי קדם מחול ותיאטרון מילאו תפקיד חיוני בסין, קוריאה ויפן. מופעים רבים של מחזות וריקודים היו קשורים קשר הדוק לאמונות ומנהגים דתיים. בסין, רשומות של בערך 1000 לפנה"ס מתארות שאמאנים גבריים ונשיים מחופשים להפליא ששרו ורקדו לליווי מוזיקלי, כשהם מביאים את הרוחות השמימיות לאדמה דרך ביצועיהם. התחזות לדמויות אחרות באמצעות איפור ותלבושת התרחשה לפחות עד המאה ה- 4 לפנה"ס. לריקודים רעולי פנים רבים בקוריאה יש תפקיד דתי. מופעים הקוראים להגנת בודהה פופולריים במיוחד ורבים ביפן וקוריאה. ברחבי מזרח אסיה ניתן לראות את צאצאי המופעים הדתיים-מגדיים במגוון מסורות. בין אם נועדו להתפלל לאריכות ימים או לבציר עשיר ובין אם להדוף מחלות ורע, טקסי התחזותם של יצורים על טבעיים דרך מסכות ותלבושות וחזרה על מוסיקה קצבית ודפוסי תנועה מבצעים את התפקיד של קישור בני אדם לעולם הרוחני מעבר. מכאן, מהתקופות המוקדמות ביותר במזרח אסיה, מחול, מוזיקה ומימזיס דרמטי התמזגו באופן טבעי באמצעות תפקודם הדתי.

במזרח אסיה ההתערבבות הקלה של מחול ותיאטרון, עם מוסיקה כאמנות נלווית הכרחית ובלתי נפרדת, נובעת גם מעקרונות אסתטיים ופילוסופיים. במערב לעומת זאת, הביצועים המוזיקליים, הדרמה המדוברת והבלט התפתחו כאומנויות הבמה נפרדות. הפילוסופיה הקונפוציאנית גורסת כי ניתן ליצור מצב הרמוני בחברה על ידי פעולות ראויות, כולל נגינה של מוזיקה והופעת ריקודים המתאימים ותורמים למתינות. לאורך ההיסטוריה של סין נכתבו שירים לשירה; רקדו שירים. ריקודים, למרות שמדי פעם זה יכול להיות ריקוד טהור ללא משמעות, לעתים קרובות יותר שימש לחיקוי סיפור בתיאטרון. זימי (1363–1443), המבצע והתיאורטיקן המשפיע ביותר של דרמת נוח ביפן, תיאר את אומנותו כמכלול, והקיף מימיזה, מחול, דיאלוג, קריינות, מוסיקה, עלייה, ותגובות הקהל. בלי חלוקות שרירותיות המפרידות בין האמנויות, מזרח אסיה פיתחה צורות אמנותיות מורכבות במיוחד בעלות עושר ודקויות יוצאי דופן.

המחול עשוי להיות דרמטי או לא דרמטי; בכל צורות התיאטרון המסורתיות יימצאו כמה אלמנטים של ריקוד. בובות, מסכות, איפור מעוצב במיוחד ותלבושות הם תוספות נפוצות הן לריקוד והן לתיאטרון. דרמת דיאלוג (ללא מוזיקה) היא נדירה אך קיימת. את צורות הריקוד והתיאטרון הגדולות שמבוצעות כיום במזרח אסיה ניתן למיין באופן רופף כריקודים בלתי מוסתרים (ריקודי עם ואמנות בכל מדינה), ריקודים רעולי פנים (ריקודים רעולי פנים רעיוניים, ריקודי בוגאקו וריקודים עממיים ביפן), תיאטרון ריקודים רעולי פנים (נוח ביפן) וסנדים בקוריאה), תהליכי ריקוד (gyōdō ביפן), אופרות ריקודים (ג'ינגקסי וצורות אחרות של אופרה סינית), תיאטרון בובות (kkoktukaksi בקוריאה ובונראקו ביפן), תיאטרון צללים (בסין), מחזות דיאלוג עם מוסיקה מסורתית ומחול (קבוקי ביפן), מחזות דיאלוג עם ריקוד (קיגן ביפן), ומחזות דיאלוג מודרניים ומציאותיים שהוצגו מהמערב בסין, קוריאה ויפן במאות ה -19 וה 20.